《设计素描》共分为五个部分，分别介绍了设计素描的概念、观察准备阶段、构图构成、造型表现以及设计素描在实际设计工作中的运用。从三个方面引导学生，一是理论知识的学习，二是表达及思维方式的训练，三是设计素描与相关专业的衔接，基本囊括了设计素描课程的主要知识内容。在《设计素描》的编辑过程中我们从学生的基础出发，做到以言简意赅的方式阐述理论知识，让学生轻松进入设计素描的学习，以科学的思维训练方法引导和启发学生观察、表现、创造，切实帮助学生转变传统的思维定式，开启创造性思维能力。
素描是一门古老而常青的艺术。它诞生于艺术活动之初，是人类艺术历史最年长的参与者和见证人。早在文艺复兴时期，素描就被冠以“艺术之父”的美名，成为各类造型艺术和实用美术的必修课程。长期以来，素描一直在艺术教学中扮演着引路者的角色，其教学形式也在多年的补充与修订牛日臻成熟、稳定。然而，随着社会的进步，实用美术逐渐远离了艺术欣赏的范畴，并在社会生产的各个领域得到广泛的应用。现代艺术设计作为实用美术的一个重要分支应运而生。这就给传统的素描教学提出了诸多挑战——从对客观具体观世界的再现到设计中独具生命的“新形态”的创造；从二维的架上绘画到三维、多维，甚至是电子空间的设计——传统基础课中以绘画技巧为主的素描教学似乎已经无法完全解答这一系列来势汹涌又无法回避的问题。
针对这些问题，上世纪末有学者提出了“设计素描”这个全新的概念，主张将设计专业的素描课程与绘画专业分开进行。这种“分而治之”的方法确实为后来的艺术教学提供了新的思路。目前，设计素描已成为艺术设计教育中非常重要的基础课程，也是艺术设计类专业学生入学的*一门课程。它不仅要解决造型基础的问题，还要解决艺术设计创造力培养的问题，对艺术设计人才专业素质培养和专业潜能的训练都具有独特的作用。由于是入学的*一门课程，它能使学生形成固定的学习习惯和审美倾向，并影响到以后的专业学习。正因为这门课程在艺术设计教育中的特殊位置，所以研究设计素描教学的产生、发展、改革、现状、问题对中国艺术设计人才培养，以及整个艺术设计教育的发展都具有重要的意义。
基于此，就有了本书的产生。诚然，本书无法穷尽这一学科的知识疆域，但本人在书籍的撰写过程中时时提醒自己做到树立严谨的理论框架、阐述准确的专业知识，引导多元的思维方式，尽量做到科学地总结过去，系统地规范现在，开放地迎接未来，但疏漏在所难免，望广大读者和业界同仁指正，以便加以协整和提高。
第1章 关于设计素描
1．1 素描的基本概念
1．2 设计素描概述
第2章 观察准备
2．1 题材的选取
2．2 透视表现
2．3 工具运用
第3章 构图与构成
3．1 构图
3．2 构成
第4章 造型表现
4．1 结构素描训练
4．2 写实素描训练
4．3 材质语言的认识与训练
4．4 创意素描训练
第5章 设计素描在设计中的运用
5．1 视觉传达设计
5．2 建筑与环艺设计
5．3 产品造型设计
5．4 时尚与服装设计
5．5 数字与媒体影像设计
参考文献
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