《美国时装画教程：从创意到设计（原书第2版）》从如何寻找时装画的灵感来源讲起，讲授了针对不同时装风格、不同时装面料所采取的多种时装画表现技法。本书的*亮点是，不仅仅有对基础技法的详细介绍，同时教授了如何让你的时装画作品更加完美款式图设计、面料设计、版式设计。这些实用的经验可以使初学者在为企业设计时也能够得心应手。
《美国时装画教程：从创意到设计（原书第2版）》既可以作为高等院校服装专业基础教材，也可以作为服装设计师及时装画爱好者的自学用书。
前言 6
关于本书
1审视你自己的作品 11
第一章 寻找灵感 12
灵感笔记 从何入手 14
第一节 从你的衣橱开始绘画 16
第二节 参观一座博物馆 18
第三节 研究建筑物 22
灵感笔记 重新审视熟悉的事物 26
第四节 创建情绪板 28
灵感笔记 创建数码展示板 32
第五节 印度的传统 38
第六节 艺术与图形 42
灵感笔记 小细节，大理念 46
第七节 面料创新理念 48
第八节 从刺绣工艺入手 52
第二章 时装设计绘画 56br灵感笔记 运用多种媒介进行绘画尝试 58
第九节 人体绘画的练习 60br灵感笔记 掌握人体的比例 64
第十节 日常写生练习 66
第十一节 数码时装画 70
第十二节 拼贴画 76
第十三节 别只使用铅笔 80
灵感笔记 对画面进行版式设计 84
第十四节 用粗线条勾勒图案 86
第三章 规划与设计 90
灵感笔记 创建一个风格统一的系列作品 92
第十五节 学会善待你的草图 94
第十六节 规划一个系列作品 98
灵感笔记 如何依据概要进行设计 102
第十七节 客户至上 104
第十八节 场合、季节和预算 108
灵感笔记 色彩和面料 112
第十九节 数码印花面料和色彩设计 114
第二十节 调色板 118
第二十一节 塑造面料 122
第四章 展示你的创意 126
灵感笔记 清晰目标及有效地传达 128
第二十二节 款式结构图 130
第二十三节 为作品集所准备的时装实物 134
灵感笔记 展示你的设计 138
第二十四节 时装绘画的实用原则 140
第二十五节 选择一种表现风格 144
第二十六节 数码作品集 148
第二十七节 凸显你的绘画天分 150
时尚资讯 154
术语表 155
索引 155
作品名单 156
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