《电影节奏——从剧作到影像》一书从新颖的角度提出“电影节奏”概念，是一本对电影节奏的研究著作，同时也是一本交友大众口味的电影“概念书”。本书是为了考察电影作为一种艺术，是如何通过其独特的情感机制影响观众的接受心理的。与此相对应，从创作者的立场来探究电影节奏创造的本质规律。艺术的节奏研究是一个抽象课题，因为艺术中的节奏往往是通过直觉、联想、想象来体验到的情感变化。电影节奏决定着一部电影的艺术感染力，它是电影中各元素——包括宏观层面的剧情时空、视角结构（创造整体节奏总谱）和微观层面的镜头运动、蒙太奇、音乐音响、表演对白、光影节奏（营造具体节奏效果）等综合设置和运作的结果，是诉诸于观众视觉和听觉、并从情感上影响观众的某种力量。我们很难准确定义什么是艺术节奏，或者什么是电影节奏，但我们可以探寻节奏在电影艺术中运作的方式：节奏是如何营造的，创作者是如何控制节奏以实现特定的艺术目的的。
侯海涛，中国传媒大学博士，北京师范大学博士后，现为北京师范大学艺术与传媒学院教师。任教前，曾任电视频道主编和外资机构媒体部负责人，并游历七大洲，航拍两极及非洲多地。作为导演和摄影师，主创影视作品包括纪录片、广告片、音乐电视、剧情片、实验短片等，部分作品获全国一等奖、政府奖。著有《中国电视新闻媒介生态研究》一书。
节奏不是物的存在，但它来自于物——剧作、影像（含声音）的表现。
影像时空本质上是一个“再造时空”。在这一相对时空结构中，影像的时间是通过空间来表现的；反过来，电影中的空间常常被时间化。
电影时间通常被分为故事时间和银幕上的放映时间。放映时间和故事时间的非对应关系本身就作用于观影的心理节奏。
影像修辞——这种包含着明显的作者意图的叙事策略所具有的模糊性，提供了巨大的想象、情感和意义空间。
不同的景别和构图模拟了人的视野——通常分为静视野、注视野和动视野，暗含着创作者的空间重构和组合意识，也调节着我们观影过程中的视觉节奏。
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