动漫角色场景与衍生品设计_盛萍_9787115443946

《动漫角色场景与衍生品设计/现代创意新思维·十三五高等院校艺术设计规划教材》从衍生品设计的角度讲解动漫角色、场景的设计及衍生品的设计与制作。《动漫角色场景与衍生品设计/现代创意新思维·十三五高等院校艺术设计规划教材》分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要介绍角色与场景设计，角色、场景设计与衍生品开发，角色、场景设计的前期准备；训练篇主要介绍角色设计的造型训练，场景的绘制训练、角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，自拟概念的角色、场景及衍生品设计制作3个训练项目。
　　《动漫角色场景与衍生品设计/现代创意新思维·十三五高等院校艺术设计规划教材》适合作为院校角色与场景设计、动漫衍生品设计等相关课程的教材，也可供动漫角色设计爱好者自学参考。

动漫衍生品，又名“周边”，是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计所开发制造出的极具特征的产品，如音像制品、电影、小说、游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、保健品、文具等。动漫还能以形象授权的方式衍生到更广泛的领域，如主题餐饮、主题公园等服务行业及旅游产业。
　　动漫衍生品是动漫产业链中的重要一环，以占70%的资金回报比例成为了动漫产业中最为关键的盈利环节。动漫衍生品具有巨大的市场潜力，因此衍生品的设计开发近年来得到了广泛的关注。我国是世界动漫衍生品制造的主要基地，全球生产的动漫衍生品中，80%来自中国，但对于动漫衍生品的本地市场开发来说，我们还只处于起步阶段。因受限于原有动漫形象和内容的设计，我国的动漫衍生品大多是动漫原型的大量简单复制或贴牌。
　　本书将从动漫角色与场景的原创设计入手，以开发原创动漫形象的衍生品为目的，设计创作出具有独特优秀概念的动漫造型及衍生产品。本书是在教学实践的基础上编写的，在实际教学中具有较强的可执行性。本书在理论、训练与实践内容上进行了较为合理的安排，整体内容循序渐进，结构合理恰当，适合教学。
　　本书对角色、场景及衍生品设计的方式、方法与技能进行了全面而细致的阐述，立足于造型基础和数码绘图技术，服务于概念设计，以实践为主，目的在于培养读者表现角色结构、造型、动态的能力，使其掌握场景透视、构图等技能，认知概念设计的重要性和设计方法，具备使设计落地，拓展衍生品设计的能力。
　　本书按照内容分为理论篇、训练篇和实践篇。其中，理论篇分为角色与场景设计概述，角色、场景设计与衍生品开发和角色、场景设计的前期准备这3个方面的理论知识，着重阐述了角色、场景及衍生品设计的概念、案例分析、设计方法与要求；训练篇则是针对角色、场景的设计对造型能力的要求、对场景透视知识技能的要求，以及对色彩知识的要求，对读者进行训练；实践篇是将理论与实践相结合，用项目落实知识技能。并设计制作出成品，实现课程的真正目的。
　　本书章节中有与内容相符的练习，以巩固本章节所学知识，掌握本章节要求的技能。实践篇的项目还配有操作性较强的实践内容，可供读者学习参考。本书的建议参考学时为56-72学时，各章的参考学时参见下面的学时分配表。

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