俄罗斯作曲家、钢琴家亚历山大·鲍利斯索维奇·戈登维捷尔（Alexander Borisovich Goldenweiser 1875.3.10－1961.11.26）曾随著名复调音乐大师塔涅耶夫学习对位法。在其音乐创作中，复调技术手法的运用以及复调体裁的作品具有重要的地位。本文以戈登维捷尔的复调曲集《对位练习》为研究对象，通过对作品结构形式、复调技法的详细分析以及作品整体的分析归纳，研究其作品中对西方音乐传统的继承性、俄罗斯民族特征的融合、20世纪现代思维特征以及独创性等等，以期对我们的复调创作、分析、教学、理论研究有所借鉴、有所启发。论文的结构由绪论、24首乐曲分析、曲集的创作艺术特色及结语等几个章节组成，每部分主要内容如下：第一章绪论部分。主要介绍戈登维捷尔的生平及创作简介，通过《对位练习》与其它几部重要的复调曲集对照，对《对位练习》整体的体裁及调性布局进行了较为详细的论述。第二章24首乐曲分析部分。对每首乐曲的结构形式、调性布局及复调技术等按照先后顺序进行乐曲的本体分析，并大都附有结构图示和必要的谱例。同时，每首乐曲分析后面都有该曲在结构、技法等方面的特点简要总结。最后还对前奏曲、赋格与卡农之间的关系进行了简要论述。第三章主要对前奏曲、赋格、卡农以及整部曲集所具有共同艺术特色因素进行概括。之后是结语部分，为概括性的总结。最后附有《对位练习》乐谱。
俄罗斯作曲家、钢琴家亚历山大·鲍利斯索维奇·戈登维捷尔（AlexanderBorisovichGoldenweiser，1875—1961年）曾随著名复调音乐大师谢尔盖·伊凡诺维奇·塔涅耶夫（SergeyvanovichTaneyev，1856—1915年）学习对位法。在其音乐创作中，复调技术手法的运用以及复调体裁的作品占有重要的地位。
本书以戈登维捷尔的复调曲集《对位练习》为研究对象，主要结构内容由绪论、24首乐曲分析、作品的创作艺术特色及结语等几个章节组成：绪论部分主要介绍戈登维捷尔的生平及创作简介，通过《对位练习》与其他几部重要的复调曲集对照，对《对位练习》整体的体裁及调性布局进行了较为详细的论述。24首乐曲的分析部分，对每首乐曲的结构形式、调性布局及复调技术等按照先后顺序进行乐曲的本体分析，并大都附有结构图示和必要的谱例。同时，每首乐曲分析之后都有该曲在结构、技法等方面的特点简要总结。第三部分对前奏曲、赋格与卡农之间的关系进行了简要论述，对前奏曲、赋格、卡农以及整部曲集所具有的共同艺术特色进行论述。最后是结语部分，为概括性的总结。
总之，通过对《对位练习》中24首作品结构形式、复调技法的详细分析以及作品整体的归纳分析和研究，总结其作品中，对西方音乐传统的继承、俄罗斯民族音乐风格的融合、20世纪现代思维特征以及独创性等，相信对我们的复调音乐创作和分析、教学和理论研究有所借鉴、有所启发，也会为钢琴演奏该作品提供有益的帮助。
梁发勇，男，博士,副教授、副院长。1999年7月本科毕业于山东师范大学音乐系，获文学学士学位，并留校任作曲及作曲理论教师。2006年7月于中央音乐学院作曲系硕士毕业，获文学硕士学位。2013年7月毕业于中央音乐学院作曲系，获文学博士学位。至今已参与编写普通高等教育“十一五”国家级规划教材一部；在上海音乐学院学报《音乐艺术》、《人民音乐》、《星海音乐学院学报》、《沈阳音乐学院学报》等专业刊物发表或获奖论文共计11篇；创作各类声乐、器乐作品50余首，其中有12首作品曾经在《音乐创作》等刊物发表或获奖。
前 言
第一章 绪 论
第一节 戈登维捷尔生平简介
第二节 《对位练习》的整体布局
第二章 二十四首乐曲分析
第一节 第一套曲分析
一、No.1?Prelude
二、No.2 Fuge
三、No.3 Canon
第二节 第二套曲分析
一、No.4?Prelude
二、No.5?Fuge
三、No.6?Canon
第三节 第三套曲分析
一、No.7?Prelude
二、No.8?Fuge
三、No.9?Canon
第四节 第四套曲分析
一、No.10?Prelude
二、No.11?Fuge
三、No.12 Canon
第五节 第五套曲分析
一、No.13 Prelude
二、No.14 Fuge
三、No.15 Canon
第六节 第六套曲分析
一、No.16 Prelude
二、No.17 Fuge
三、No.18 Canon
第七节 第七套曲分析
一、No.19 Prelude
一、No.20 Fuge
三、No.21 Canon
第八节 第八套曲分析
一、No.22 Prelude
二、No.23 Fuge
三、No.24 Canon
第三章 戈登维捷尔《对位练习》创作艺术特色
第一节 套曲中前奏曲、赋格与卡农的关系
一、节拍速度及表情方面的联系
二、主题材料上的联系
第二节 前奏曲体裁结构形式的多样化及复调技术手法的运用
一、前奏曲体裁结构形式的多样化
二、前奏曲中复调技术的应用
第三节 赋格曲的创作特征
一、赋格主题特征
二、多重赋格多种结构布局的创造性设计
三、戈氏在赋格声部数目方面的处理特点
第四节 卡农技术形式的多样化及多声部织体处理特点
一、卡农技术形式的多样化
二、卡农曲的多声部织体处理特点
第五节 乐曲中表情记号的作用
第六节 《对位练习》的多元化风格特征
一、对西方古典传统的继承
二、俄罗斯民族化风格特征
三、20世纪现代创作思维的体现
结 语
参考文献
后 记
附： 《对位练习》乐谱
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