本书注重对个性和创造性的培养，同时遵循自然界永恒的规律。对色彩表现的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书第一章对色彩表现基本知识进行讲解，以便于大家掌握色彩表现规律和原理的掌握；第二章介绍色彩表现工具。第三章和第四章是本书的核心部分，分别介绍了对色彩表现的观察与对比以及色调与表现，并结合课程教学进行归纳和演示；对水粉色彩这一应用广泛的画种进行了较详尽的介绍，其中重点涉及绘画写生基础性的方法、知识以及这几个画种的特殊性和一些绘制方式。第五章是优秀作品欣赏。集合了大量静物、风景、人物的色彩作品。本书解决了很多同类书籍上只是注重理论知识的介绍，相关作品图片较少或是提供的图片多以大师级作品为主，令许多学生在练习时无从下手或无法理解的问题。
适读人群：院校学生和艺术爱好者
1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
2．专家指导，特色鲜明。得到业界权wei专家的指导支持，吸取了教育部的新改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了新教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、yin领人才培养模式。
3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。
4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的优秀教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。
5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。
6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、优秀老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。
前言
色彩表现，视空见惯，然而很少有人给它下定义。我认为色彩表现就是一种感觉，是人眼对380至780波长可见光的一种视知觉。色彩表现对人来说是一种工具，色彩对绘画、设计艺术必不可少。从设计艺术而言，无论是平面设计还是环境艺术，无论是动漫还是广告，都需要色彩这个工具为其服务。艺术设计说到底就是通过设计将美带给人们，带给受众，使人们在得到物的实用功能的同时，得到美的享受。色彩在美的创造中起到了至关重要的作用，法国著名画家德拉克洛瓦曾说：“我们的目的是利用色彩创造美。”
作为艺术设计人员必须有敏锐的色彩感觉，并能熟练准确地表现色彩。色彩是一门基础学科，经过无数专家学者的研究，有了许多学术成果。色彩是有规律可循的，例如色彩的光学原理，色彩的透视变化，色彩的对比、调和等规律。这些规律对于我们的色彩写生、创作设计具有重要意义和价值，不可小视。一位伟人曾说过只有理解了的东西才能更好的感觉它，许多设计家都深切地体会到了这一至理名言。
学习色彩理论、掌握色彩规律非常重要，但这决不意味着可以省略和轻视色彩写生和色彩练习。道理很简单，给从未画过色彩静物的人讲一个月的色彩理论，无论讲得多么正确，多么详尽，后那人还是不会画。色彩的感觉、色彩的表现能力主要是靠色彩写生来培养的。一个乐队的指挥听了一场两个小时的新乐曲演奏会，可以将整个乐谱默写出来，一般人望尘莫及，这是为什么？因为他们的耳朵受过训练。画家、艺术设计家的眼睛也要训练，通过训练，对色彩的感觉、认识与表现色彩微差的能力就可以达到一般人无法相比的程度。
当下，计算机美术软件可预设大量颜色供作者直接使用，所以有人就以为可以不用再去色彩写生了，在电脑上用鼠标点击几下就可以进行色彩设计了。实践证明这是行不通的，色彩表现的配置是人的脑力劳动，计算机代替不了。
刘雪花和蒋粤闽根据基础课的教学需要，编撰了这本《色彩表现》。作者都是科班出身，基本功扎实，所遴选的他的色彩画作品均为上乘之作，不愧为范本。
编者
2017年12月
刘雪花、蒋粤闽中从事艺术教学十余年，教学经验丰富。
目 录
第一章 色彩表现基础知识
第一节 色彩表现的形成
第二节 色彩表现的基本常识
第二章 色彩表现的工具
第三章 色彩表现的观察与对比
第一节 色彩表现的观察
第二节 色彩表现的对比
第四章 色彩表现的色调与表现
第一节 色调
第二节 表现技法
第三节 取景与构图
第五章 色彩表现风景的写生
第一节 培养对色彩的敏感性
第二节 利用色彩表现的各种原理
第三节 画面的概括与简化
第四节 风景写生训练的要点与步骤
第六章 色彩人物的写生
第七章 优秀作品欣赏与练习
参考文献
后记
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