设计素描——绘画语言案例教程_陈罡_9787564343736

　　《设计素描：绘画语言案例教程》是高职高专艺术设计专业教材。书中选用了大量艺术家和设计师的艺术作品作为教学范例，图文相辅，以图为主，详细介绍了素描语言及其教学。全书以结构素描、光影素描与表现素描三种主要素描表现形式作为章节组织方式，设定了五个专题作为三周素描课程的实践内容，由浅入深，结合多种绘画方式，采用绘画语言，使用绘画工具，对设计素描的教学和绘画语言进行展示性讲解。

　　随着科技的发展和生活节奏的加快，我们进入了“读图时代”，需要图片不断刺激我们的眼球，激发我们的求知欲和触动我们的神经。本书选用了大量艺术家和设计师的艺术作品作为教学范例，图文相辅，以图为主的方式介绍了作者在绘画语言教学上的探索与研究。以结构素描、光影素描与表现素描三种素描语言表现形式作为章节组织方式，设定了五个研究课题作为三周（共60学时）设计素描课程的实践内容，由浅入深。通过使用多种绘画工具与运用多种绘画语言表达方式，推行素描语言的教学探索。
　　在为期六周的设计绘画（设计素描+设计色彩）课程里，我尝试在原有的绘画教学实践中融入设计基础教学理念，结合后期专业设计课程，让学生进行一系列设计绘画创作与表现。在高考的绘画培养训练模式下，为适应高考的应试要求，学生形成了固有的绘画方式与画面组织样式。在一年级第一学期，三周设计素描，三周设计色彩，共120学时的绘画实践课程里，课程要求绘画的画幅均为对开，首先从画幅尺度上打破他们原有的绘画习惯，增强画面表现力与事物表现深度，并融入创意性构图方式，结合尝试使用不同的绘画工具、材料与表现手法自由组合画面，为后期的专业设计思维打下基础。
　　对于素描的理解，学生固有的美术高考绘画观念只局限于使用炭笔或铅笔在白色素描纸上绘制的单色画。在三周的设计素描课程教学实践中，引入了牛皮纸、卡纸等有色纸进行绘画训练，无论是用纸观念还是由不同的纸媒所带来的画面肌理的改变，都会再次引起学生的深入思考；引入色粉、彩色铅笔等多种绘画工具，从单一的黑白素描绘制转变为多色绘画。通过多种绘画方式、绘画语言、绘画工具的运用，积极引导学生从广义上理解素描，进行素描语言表现探索。在课程实践中，鼓励学生积极探索，不断尝试使用多形式绘画工具，甚至是自制的树枝画笔进行描绘。这样，媒介与材质上的变化使用不但扩展了学生对素描概念的理解，同时，绘画技法与绘画材料的运用也有了更广阔的方式与方法。
　　在三周的设计素描课程里，无法完全解决比例、透视、明暗等造型问题，更主要的是引导学生转变思维方式，多维度思考。绘画工具与绘画材料的多形式运用，打破了学生原有的绘画观念，不同的绘画媒材在尺寸、色泽、肌理上的变化运用也诱发了对素描的再认识与理解。

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