“断臂的维纳斯”为何是杰作？：西方艺术与古希腊罗马神话_[日] 高阶秀尔著_9787508674803

《“断臂的维纳斯”为何是杰作——西方艺术与古希腊罗马的神话》分9个主题解读艺术名作中的古希腊罗马神话故事，从170余幅名作中读懂众神、英雄、仙女的复杂关系，了解名画背后蕴含的丰富故事和文化精髓。

《“断臂的维纳斯”为何是杰作》从对比中解读传世名作，揭示易被忽视的细节：17世纪的荷兰画坛巨匠伦勃朗曾用精妙的明暗表现，描绘出了作为众神之女王的赫拉的耀眼丰姿；而在莫罗的笔下，赫拉优雅地倚在权杖上，画面左侧象征宙斯的老鹰若隐若现……无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂名家的巧妙构思与各个艺术时代的风格演变。

《“断臂的维纳斯”为何是杰作》从一幅幅名作讲起，讲述背后的古希腊罗马神话故事：也许你熟知众神之王宙斯华丽的出轨故事，但你可知道赫拉为了对付不忠的丈夫，甚至找维纳斯借来了爱的“魔法腰带”？高洁正义的智慧女神雅典娜，竟恼羞成怒把纺织女工变成蜘蛛……在学会欣赏艺术技巧的同时，同时看懂奥林匹亚众神、英雄与仙女之间的复杂关系。

通往神话世界的邀请函

西欧各国，希腊-罗马神话就像天照大神的天之岩户神话或素戋呜尊的八岐大蛇传说对于我们日本人的意义一样，是无人不知无人不晓的故事，受到人们的广泛喜爱。它们不仅是孕育了众多文学、音乐、美术名作的题材，甚至已经深深地渗透进了人们的日常生活之中。
举个例子，如今一到结婚时节，就连在日本也时常能听到“June bride”（六月新娘）这个词语。如果要问为什么会有“在6月结婚便能够得到幸福”这个说法，其实是因为6月是罗马神话中女神朱诺（Juno）的月份，而朱诺是婚姻的守护神。朱诺的丈夫，同时是众神之王的朱庇特（Jupiter），也作为“勒达与天鹅”“掠夺欧罗巴”等华丽的恋爱故事的主人公广为人知，颇有人气。他的名字还被用来取作莫扎特的交响曲名和汽车的爱称等。
然而，出了一些小麻烦。这些活跃在希腊-罗马神话中的众神几乎都有希腊语和拉丁语两个名字（有的甚至还有英语名），而且至今仍然都在使用。当初建立起庞大帝国的罗马虽然在文化的诸多方面继承了先进的希腊遗产，但用的却是他们自己的拉丁语名。其中的一个例子就是希腊神话中的众神之王宙斯（Zeus）和女王赫拉（Hera），到了罗马就变成了朱庇特和朱诺。同样，月之女神阿耳忒弥斯（Artemis）变为了狄安娜（Diana），战争与智慧女神雅典娜（Athena）变为了密涅瓦（Minerva），智慧与传令之神赫耳墨斯（Hermes）则变为了墨丘利（Mercurius）。而在提到爱与美的女神时我们想起的维纳斯（Venus），其实是希腊女神阿佛洛狄忒（Aphrodite）的拉丁语名的英文读音。所以卢浮宫博物馆引以为傲的名作《米洛的维纳斯》（Venus de Milo），在创作当时也应是被读作“阿佛洛狄忒”。不仅是众神的名字，就连活跃在荷马（Homer，约前9—前8世纪）的《伊利亚特》（The Iliad）和《奥德赛》（The Odyssey）中的智将奥德修斯（Odysseus），也同样以英文名尤利西斯（Ulysses）而广为人知。
众神和英雄的故事是西欧绘画的重要主题，特别是在文艺复兴之后被人们屡屡采用，诞生出许多作品。希腊-罗马神话世界在以神为中心的中世纪几乎被人遗忘，而之所以会在文艺复兴之后突然被特写放大般地关注，我们从背景中大概可以找到三条理由。
第一，从中世纪末期起，通过对珍贵手抄本的收集与调查来研究古希腊-罗马的人文主义运动开始盛行，古代的诗歌、故事、思想被广泛传播。特别是随着东方奥斯曼土耳其帝国的扩张威胁日益加重，许多拜占庭帝国的学者携带着从阿拉伯世界传来的大量古代文献逃到了意大利半岛，为人文主义运动带来了很大的影响。15世纪末，人文主义哲学家马尔西利奥?费奇诺（Marsilio Ficino，1433—1499）的柏拉图学院在佛罗伦萨美第奇家族的援助下得以创立，也是这场文化运动的成果之一。
第二，随着人文主义思想的广泛传播，正如古希腊诗人西摩尼得斯（又作“凯奥斯岛的西摩尼得斯”，Simonides of Ceos，约前556—前468）的警句“诗是有声的画，画是无声的诗”，以及古罗马诗人贺拉斯（Quintus Horatius Flaccus，前65—前8）的教诲“诗当如画……”中所说，诗（文学）与绘画是一母同胞的姐妹艺术这一思想占据了统治地位。换句话说，绘画的定义被视为用颜色或形状表达诗（文学）用语言表达的同样内容。实际上，在风景画和静物画这些风格类型在近代确立之前，除去那些王侯贵族的肖像画，围绕着某个明确的主题的故事性绘画才是西方绘画的主流，而希腊-罗马神话同《圣经》和圣人传记等基督教主题一起，成了故事的最大源泉。
第三点也与古代文献研究有些联系，是不能被轻易忽视的一点，那就是基于几何学和光学的发展，绘画吸收了远近法、明暗法、先画骨架后添肌肉法等能够再现现实的技法。通过运用这些新技法，绘画表现的可能性得到了飞跃性的提升，从而能够自由地描绘出从古希腊继承的理想的人体像和复杂的故事世界。在文艺复兴之后被视为西方绘画典范的古典主义绘画就是这样得以确立的。
16世纪初，经由莱昂纳多?达?芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）、米开朗琪罗（Michelangelo，1475—1564）、拉斐尔?桑西（Raffaello Sanzio，1483—1520）等巨匠的活动得以确立的古典主义绘画，随着矫饰主义、巴洛克、洛可可、新古典主义等时代的变迁，在表现形式上实现了多种多样的扩展。正因如此，即使主题相同，不同的作品也随着时代和地域的不同，以及画家独特的创意设想而展现出多种多样的变化。所以为了能够理解作品，充分地感受作品的魅力，我们有必要先知道故事的内容，并在历史中为作品定位。本书便是为了这个目的编写的，是一本美术鉴赏的入门书。
首先，我们在开篇第一章中探讨了什么是美术中的“杰作”以及“杰作”的成立所需的条件。这是因为统治从古至今的“美”的世界的主要思想，例如“八头身”的美学等，最初都是在古希腊诞生的。在第二章之后，我们依次介绍了在神话世界中登场的主要的众神、英雄及宁芙的故事，并结合了很多作品的具体解说。当然，希腊-罗马的神话世界并不只有本书中举出的这些内容，还有其他很多有趣的故事。如果本书能够成为邀请读者进入那个丰富多彩的世界的邀请函，使读者柳暗花明、豁然开朗，从而发现一些之前并未关注过的新视点，那便实现了作者最大的心愿。

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