《摄影必修课：构图为上》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影构图书籍。本书是《摄影必修课：构图为上》的下册，重点是结合上册讲解的基础知识，通过对照片进行详细解读，帮助读者理解各种构图元素在拍摄中的实际运用。例如，如何寻找并抓取画面中大的动势，并让结构性线条成为画面构图的主动脉，顺势构图，这其中有时还会运用其他构图技巧。通过构图彰显主题是其不变的使命，这方面的内容在下册中有更为详细、深入的阐述。虽然摄影构图能力的培养和提升是一个长期的过程，涉及的知识范围也不仅仅是摄影一个方面，但本书也给出了相应的解决办法。在本书的*后一章，作者对7 类拍摄题材的优秀摄影作品进行了全面、详细的分析、解读，凡是涉及影响构图的因素，在解读中都会一一指出，阐明相互的关系以及这样布局画面的好处，并从整体上对画面的视觉效果、主题表达进行综合性的品评。这些内容对于摄影爱好者的构图实际训练具有直观的借鉴作用。
《摄影必修课：构图为上》*突出的特点是系统、完整、详尽，涉及摄影构图的方方面面，并且图文并茂，通俗易懂。无论是普通的摄影爱好者，还是有一定拍摄经验的摄影人，相信这套书都能对您有所帮助，让您的摄影之路更加顺畅、快乐！
钟
山
独立撰稿人、摄影作家，华中师范大学美术学院油画专业毕业，清华大学美术学院摄影专修班毕业，北京雅趣摄影学院讲师，中南林业科技大学校外艺术硕士导师。
在《中国摄影报》《中国摄影家》等报刊、杂志发表了近百篇摄影评论。近年来出版的摄影著作有：《构图决定一切》《摄影之魂：破解光影密码》（荣获"2013年度中国影响力"图书奖）《摄影必修课》（上、下册）。
李 敏
中国摄影家协会会员，HPA湖南摄影网主编，导演，策展人。
从事摄影学习和创作二十多年，有1000多幅新闻、艺术类摄影作品在《光明日报》《中国日报》《中国青年报》《人民公安报》《中国摄影报》《大众摄影》《湖南日报》等报刊、杂志发表；有100多幅摄影作品在各项赛展中获奖；多幅作品在2015年多伦多国际摄影节（TIPF）中获奖。
组照《童话王国呼伦贝尔》被《中国摄影报》（佳作版）整版刊登，并被徐肖冰侯波纪念馆收藏。
2016年，荣获"湖南摄影突出贡献奖"，多次担任由中国摄影家协会主办的全国展赛评委。
第5章构图规律 001
5.1 建立秩序 002
5.1.1 抓住趋势 002
5.1.1.1 线条走向趋势 003
5.1.1.2 节奏变化趋势 016
5.1.2 强化趋势 020
5.2 构建熟悉的形 021
5.2.1 三角形 021
5.2.2 十字形 024
5.2.3 X形 025
5.2.4 L形 025
5.3 让主体一目了然 026
5.3.1 主体居于中心位置 027
5.3.1.1 选择简洁的背景 029
5.3.1.2 加大主体与陪体的明暗、色彩或质感对比 029
5.3.2 框住主体 030
5.3.2.1 框式构图 030
5.3.2.2 隧道式构图 032
5.3.3 运用对比突出主体 032
5.3.3.1 虚实对比 033
5.3.3.2 大小对比 034
5.3.3.3 疏密对比 035
5.3.3.4 色彩对比 036
5.3.3.5 方向、动静对比 039
5.3.3.6 神情对比 040
5.3.3.7 质感对比 041
5.3.3.8 明暗对比 041
5.3.4 让主体充满画面 043
5.4 营造舒适的画面效果 044
5.4.1 主体居于黄金分割点位置 044
5.4.2 平衡 049
5.4.2.1 对称 049
5.4.2.2 视觉平衡 051
5.5 突破常规 055
5.5.1 采用非常规构图办法 055
5.5.2 改变常规构图的某些思维习惯或定势 058
第6章用构图彰显主题 061
6.1 凸显内容或形式的亮点 063
6.1.1 诙谐、有趣的场景 063
6.1.2 丰富、深刻的内涵带来意味性 065
6.1.3 相似性、关联性、牵制力加强画面的整体感 066
6.1.4 用暗影构建特别的氛围 068
6.1.5 图案 068
6.1.6 简单的构成美 070
6.1.7 留白 070
6.1.7.1 留白的作用 073
6.1.7.2 留白常借助三大因素 078
6.2 不一样的视角、不一样的美 081
6.2.1 平视 081
6.2.2 俯视 082
6.2.3 仰视 084
6.3 了解镜头特性帮助构图 088
6.3.1 广角镜头 088
6.3.2 标准镜头 089
6.3.3 微距镜头 090
6.3.4 长焦镜头 092
6.4 夸张 094
6.4.1 利用镜头焦距的变化 095
6.4.2 利用色彩、明暗、虚实的对比 095
6.4.3 利用局部夸张地凸显整体特征 098
6.5 创意 101
6.5.1 内容创意 101
6.5.2 构图形式创意 105
6.6 表现主题贯穿构图始终 107
第7章构图能力的培养和提升 111
7.1 学会观察 112
7.1.1 观察什么 113
7.1.1.1 找到主体或场景的特点 115
7.1.1.2 小景致也很美 116
7.1.2 抓住视觉感受 118
7.1.3 搜寻重要细节 119
7.1.4 在取景器里观察 120
7.1.5 勤于拍摄 121
7.2 多做实验 123
7.2.1 同一场景多摄距、多焦距拍摄 123
7.2.2 同一场景采用不同的曝光量 124
7.2.3 同一场景采用不同的画幅 127
7.2.4 同一场景采用多角度拍摄 130
7.2.5 不同时间拍摄同一场景 133
7.2.6 非常规的拍摄角度 135
7.2.7 彩色与黑白 136
7.2.8 做好零后期的心理准备 141
7.3 研究拍摄结果 143
7.3.1 重新剪裁 144
7.3.2 多比较、多交流 147
7.4 阅读优秀的摄影作品 151
7.5 系统地梳理摄影理论知识 152
7.6 向其他艺术门类借鉴经验 154
第8章优秀摄影作品构图解读 159
8.1 大场景风光 160
8.2 小景 164
8.3 情绪、氛围 168
8.4 极致 173
8.5 人物 178
8.6 群体动物 182
8.7 组照 186
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