《怎样学会画一副西方画》中不但有专门的部分进行讲解而且在融入到范例教学过程中使学习者能够真正掌握。对于任何想要学习西方绘画技法和任何想要了解西方绘画技法的人来说这都是一本精心之作。
人类最早的绘画产生于旧石器时代晚期，法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出代表，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢宏，栩栩如生，堪称自然主义杰作。
公元前7世纪中叶，作为西方文明滥觞的伟大的古希腊文明发展起来，以人为本的古希腊艺术，热情坦率地表露人类丰富的感情、人类淳朴的天性和对美的渴求，因而能强烈地打动人心，引起人们的共鸣。希腊艺术的两种追求，真实再现与优雅和谐都极大地影响了后来西方绘画的发展。
希腊之后，古罗马艺术继承了它的传统。古罗马艺术写实风格更浓，强调逼真的空间感和写实特性。后世一般认为，古希腊和古罗马绘画是西方绘画艺术的真正源头。
欧洲进入中世纪以后，在长达1000多年的时间里，西方绘画艺术主要服务于宗教。以“光和色彩”为中心概念的基督教美学一直居于主导地位，以华丽、庄重、理性的形式表达宗教情感。
14-16世纪，伟大的文艺复兴运动在欧洲勃然兴起，西方艺术家以坚持写实主义表现方法，体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊罗马艺术精神的旗帜下，创造了光辉灿烂的绘画成就，西方绘画在文艺复兴时期达到了它的第一个高峰。绘画理论和绘画技巧在这一时期已臻于完善。
文艺复兴之后，西方绘画又不断迎来各种流派和艺术高峰，艺术创作不断开放化和多元化，但基础绘画理论和技法已经奠定，所有西方绘画领域内的创新都是在这些基础上发展而来的。
西方绘画在创作过程中需要依靠一系列的造型表现手段，如色彩、构图、线条、明暗、透视等来创造艺术形象，这些手段是西方绘画艺术所独具的，它们是塑造艺术形象、表达艺术感染力成败的关键。在创作一幅艺术作品时，艺术家以表现其思想内容和美学主张为出发点，先进行创作构图设计，使若干形象组成一个艺术整体，充分表现创作思想和情感，体现出自己的艺术特点和格调，而后运用特定的技法和手段进行艺术创作。本书的内容，不但涵盖了西方绘画体系中主要绘画门类如素描、水彩画、水粉画、油画、漫画等画种的材料与技法，而且针对每一画种的创作流程都展开了详尽的范例演示。从工具的准备到起稿构图以及上色、润饰等环节，每一个创作步骤都一丝不苟地展现给读者，并对每一步骤的重点、要点、技巧和窍门儿都进行了细致的讲解和示范。让读者如同名师在侧，身临其境，耳闻其教，一步一步，扎实地对每一画种完成规范的训练，体验完整的创作过程。
此外，书中还以教学过程中的需要为根据提供了名家作品作为参照，以帮助学习者能从高点起步。
在本书中，作者立足于初学绘画者的角度，从学习西方画所需知道的最为基础的概念和准备工作人手，提炼要点，层层深入，辅以众多明晰的示意图例，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能轻松无障碍地入门，掌握重点，由点及面，为进一步的学习和实践打下牢同的基础。
在艺术创作过程中，需要借助数学、透视学、人体解剖学、光学和色彩学等学科，创造出逼真的生活形象和艺术形象，以求真求美。但各种科学准则和原理在绘画中的运用，一直是学习西方绘画的难点和重点。在本书中，作者极尽耐心地对景物透视、人体及人体动态透视、景物及人体的几何解构、人体动态及其解剖根据等构型技法进行开解，每种技法都通过多个实例演练，充分展示西方绘画科学性的特点和几何学作图方法。同时辅以大量不同类别、不同角度、不同动态的范例，使初学者能从学习一练习、观摩范本一实践的过程中循序渐进地不断坚实基础，进而熟练掌握各种技巧技法，真正做到胸有成竹，游刃有余。
关于西方绘画所涉及材质工具、色彩学、光学等内容，书中不但有专门的部分进行讲解，而且在融入到范例教学过程中，寓学于用，使学习者能够真正掌握。
本书除了介绍讲解西方绘画技法外，还提炼介绍了西方绘画的发展脉络，伴以名家名作欣赏解读，帮助读者了解西方绘画的渊源历史，提高读者的欣赏水平。
全书附有近千幅图片，其中包括古代大师和当代艺术家的作品，各种材料、工具及其使用方法照片和技法过程的演示照片，以及大量的手绘示范，一丝不苟。书中语言扼要生动，图文并茂，力求让读者轻松读懂并且记忆深刻，具有较强的实用性和可操作性。对于任何想要学习西方绘画技法和任何想要了解西方绘画技法的人来说，这都是一本精心制作、不可多得的集大成之作。
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