《全球艺术史》汇集了5000年全球绘画、雕塑及建筑艺术的动人故事，透过近500幅旷世杰作细数艺术发祥至今的潮流、演变与辉煌。
本书从独特的观察视角剖析了50余幅巨作，例如乔托的《哀悼基督》《圣母子》、马萨乔的《逐出伊甸园》《圣三位一体》、达·芬奇的《岩间圣母》《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫》、拉斐尔的《亚历山大城的凯瑟琳》、提香的《田野合奏》等等，着力挖掘艺术构想的精髓，阐释独具匠心的创作技巧，体现广大和精微并重、深入和浅出两立的特色，实为研究之佐，入门之径。
大多数的艺术史读物分为两个相当鲜明的阵营：一种是引用传统西方艺术书籍的教义式的鉴赏；另一种是标榜“新时代”的教材，事实上采用的是多元化的观点。关于艺术在社会和历史环境中的作用问题，没有给读者提供任何观念。而《全球艺术史》的特点是以地域和时代的大文化为背景，介绍、分析艺术流派、艺术家和艺术作品。
历述5000年全球艺术的动人故事，从旧石器时期直至当代
基西克与艺术爱好者和入门者分享他对绘画艺术的挚爱和见地
透过近500幅旷世杰作，细数全球艺术发祥至今的潮流、演变与辉煌
约翰·基西克既是一位闻名遐迩的画家，又是一位艺术评论家，在加拿大圭尔夫大学的美术音乐学院担任院长，多年来在艺术领域一直孜孜以求。早在上高中的时候，他的学习就名列前茅，并擅长绘画与体育。毕业之后，他做出了在美术音乐学院工作的选择，致力于把自己的学生教育成懂得艺术的人，无论学生们将来是否成为一位职业美术家或音乐家。
致谢 1 前言 3 引 子 6 影像的力量 8 作为语言的视觉艺术 11 艺术及其编码 14 语汇课 16 线 16灰度 18 色彩 19 和谐和无序 22 不断变换的面孔 24 善、恶、丑 26 修订 28 课程设置 28 第一章 艺术之始 30艺术的本质 33 旧石器时期的图像 34 拉斯科洞穴 35 威伦道夫的维纳斯 37 安全的后方居民：新石器时代 38 石阵 40史前与原始文化 41 艺术及其更为复杂社会的发展 45 纪念性建筑（monuments）的意义和功能 46 古埃及文明的兴起 49古埃及艺术与永恒的观念 50 纪念性建筑与权力 52 美索不达米亚文化 54 古代中国 57 印度河流域文化 59克里特文明和迈锡尼文明 59 概述 61 第二章 古典世界的艺术 62 古希腊的艺术和观念 66 自然主义 67 人体 68 现实主义69 古希腊艺术的起源： 公元前1000—公元前600年 70 陶器 71 雕塑 72 古风时期：公元前600—公元前480年 73雕塑 73 瓶画 74 建筑 75 古典建筑和卫城 78 古典雕塑：公元前479—公元前323年 81 柏拉图和亚里士多德的艺术观85 古典时期晚期和希腊化时期 86 向罗马过渡 91 伊特鲁里亚艺术 91 罗马的兴起：共和时期的艺术 92 奥古斯都及其帝国 96建筑 96 罗马壁画 101 概述 103 第三章 艺术与宗教 犹太教、基督教、伊斯兰教、印度教和佛教的视觉艺术104 犹太人的传统107 犹太艺术 112 基督教的传统 112 图像和形象 113 早期基督的建筑 115 圣索菲亚大教堂 117 马赛克和景泰蓝121 圣像画 124 对图像的辩解 125 罗马风格时期的基督教艺术 126 A.叙热和哥特式大教堂 128 玻璃和书籍 132伊斯兰艺术 135 书法与阿拉伯图案 137 建筑 143 印度教及图像崇拜 145 印度艺术的历史背景 146 雕塑 146 建筑147 印度绘画 149 佛教艺术传统 152 早期佛教艺术和建筑 152 佛像艺术 154 中国佛教绘画 156早期的中国绘画理论：气韵的观念 157 日本禅宗画 159 概述 161 第四章 文艺复兴艺术的问题和观念 162 学术的兴起 166个性与人文主义 168 人体 170 乔托与人物画的解放 170 1400年的佛罗伦萨大教堂和艺术目标 175线性透视及其他文艺复兴程式 179 北欧艺术的自然主义 186 艺术资助人和文艺复兴的高潮 190 多纳太罗 191 波提切利 192达?芬奇 194 米开朗基罗的雕塑理念 196 罗马，文艺复兴的巅峰 197 拉斐尔 200 建筑 203文艺复兴时期的艺术评论：瓦萨里 206 16世纪威尼斯绘画 207 提香 208 文艺复兴高峰时期的北欧绘画 209 丢勒 210格吕内瓦尔德 213 博斯 215 概述 215 第五章 巴洛克艺术 218 《最后的审判》和1541年的罗马 220 宗教改革222 反宗教改革
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