中国歌剧的唱法与舞台表现研究_潮阳著_9787517074052

　　《中国歌剧的唱法与舞台表现研究》以中国歌剧艺术为研究对象，针对中国歌剧的唱法与舞台表演艺术进行研究分析，分别研究了美声唱法、民族唱法以及舞台表现的整个过程。
　　《中国歌剧的唱法与舞台表现研究》思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的中国歌剧研究作品。

　　中国歌剧发展已经有了百年的历史，在这百年间中国歌剧创作了不少优秀的传世作品。在跨入新世纪后，随着社会的飞速发展和广大人民群众精神生活的极大丰富以及艺术鉴赏能力的提高，对中国歌剧的创作与表现也有了更高的要求。这对于中国歌剧的发展来说既是一个机遇，也是一场挑战，只有积极面对，才能使中国歌剧在未来得到更好的发展和长足的进步。
　　在21世纪，中国歌剧的生存和发展在于新的创作和表演艺术的日趋完善。只有在歌剧的唱法与舞台表现上处理得更加完善，并且尊重艺术规律，不断充实和完善歌剧艺术自身的发展，增强作品的艺术感染力，才能使中国歌剧能够承受未来的各种风浪，不断地取得发展并创造新的辉煌。由于中国歌剧艺术的历史较为短暂，对于它的研究也没有很多，鉴于西方歌剧的成熟与发展，中国歌剧艺术的研究发展刻不容缓。笔者认为歌剧艺术的魅力所在就在舞台之上，因此，本书针对中国民族歌剧的舞台表演艺术进行研究分析，从唱法与舞台表现的层面来展示中国歌剧的独特魅力。
　　全书共分为六章，第一章是对中国歌剧民族化历程的探索。第二章与第三章分析了中国歌剧的唱法——美声唱法与民族唱法，并分别对不同唱法的技巧与发声方法等进行细致的分析。第四章着重分析了西洋唱法对中国歌剧的影响。第五章与第六章是针对中国歌剧舞台表现艺术进行分析，结合实例，对中国歌剧舞台表演的案头工作、角色构思、表演以及舞台表演中的形体语言艺术进行论述。
　　本书最大的特点就是思路清晰、有层次，对于歌剧作品的选择既有经典之作，也有新颖的作品，理论内容的阐述深入浅出，使读者易读易懂。尤其是本书对于舞台表演研究角度的选择谨慎考量，突出重点，使读者在阅读学习的过程中不仅受益，而且有所重视。同时，本书吸收借鉴了关于歌剧的新的研究及教学成果，在内容方面具有时代特色。
　　笔者在撰写本书时得益于许多同仁前辈的研究成果，既受益匪浅，也深感自身所存在的不足。笔者希望读者阅读本书之后，在得到收获的同时对本书提出更多的批评建议，也希望有更多的研究学者可以继续对中国歌剧艺术进行研究，促进我国歌剧艺术的发展。

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