定 价：56 元
丛书名：普通高等院校“十三五”规划教材·艺术教育系列
- 作者：陈晶、洪玲
- 出版时间：2019/8/1
- ISBN：9787302533634
- 出 版 社：清华大学出版社
- 中图法分类：J0
- 页码：
- 纸张：胶版纸
- 版次：
- 开本：16开
本书通过结合艺术史基本知识、结合艺术作品，阐明艺术的本质、特征，揭示艺术的发生和发展规律，讲授艺术创造，艺术作品的构成，艺术欣赏和艺术批评的基本知识，系统阐释艺术的基础理论，从而指导艺术实践，提高艺术欣赏、评论、写作的水平。
本教材考虑教学需求、大纲要求外，考虑针对性和实用性，并吸纳了*成果，图文并茂，深入浅出。
绪 论
艺术，是人类文化的重要组成部分，也是人对现实的审美关系的最高形式。那么什么是
艺术？艺术与我们的生活有什么关系？艺术有什么表现形态？…… 这些问题正是艺术概论
这门课程所要讨论的。艺术概论，简言之，就是对艺术的基本理论的概括性阐述。
艺术的历史源远流长，人类的艺术史可以追溯到原始社会，可以说艺术伴随着人类文明
的产生而产生。艺术的产生和形成虽然很久，但专门研究艺术的学科艺术学，作为一门
独立的学科产生，却是近代科学发展的产物。在这期间，艺术学经历了两次学科分离而独立
出来的过程。
一、艺术理论的学科建设
（1）美学从哲学中分离
这一分离是由德国理性主义者鲍姆加通实现的。鲍姆加通 （Baumgarten，1714
1762）是普鲁士哈列大学的哲学教授，他继承了莱布尼兹和沃尔夫等人的理性主义哲学思
想，并进一步加以系统化。他发现人类知识体系有一个很大的缺陷：在人类的知识体系中，
逻辑学研究理性认识，伦理学研究人的意志，却没有一门学科来研究感性认识。他认为感性
认识也应该成为科学研究的对象，因此他呼吁成立一门新的学科，专门研究感性认识，并命
名为Aesthetics，即我们现在所说的美学。Asthetik 的希腊语原意是感觉学的意思。
可见，这门学科是作为一门新的认识论而提出的，与逻辑学相对。1735 年他在《关于诗的
哲学沉思录》中首次使用了这个概念。1750 年他正式出版Asthetik一书，明确标榜这一感性
认识的理论，规定了这一门学科的研究对象和任务。但鲍姆加通在其著作里，一开始就不是
仅仅停留在对感性认识的研究上，而是谈对美和美感的认识。其后，康德和黑格尔在他们的
理论研究中继续沿用这一术语，并加以系统化，赋予美学进一步的理论形态和完整的体系，
从而使美学成为一门独立的学科。至此，美学得以从笼统的大哲学体系中分离出来。而鲍姆
加通作为拓荒者与命名者，被誉为现代美学之父。
（2）艺术学从美学中分离
中外历史上关于艺术的理论早已有之，并形成大量丰富的理论成果，但如同许多其他
学问一样，其形成一门系统的科学体系，也不过百余年历史。19 世纪末，德国的康拉德·费
德勒主张美学与艺术学分开，认为这是两门彼此交叉又互相独立的学科。艺术学具有其特定
的研究对象，因而应当自立门户，建立为一个独立的正式学科。他也因此被冠名为艺术学
之父。此后，德国的德索大力倡导艺术学的研究，1906 年他出版专著《美学与一般艺术学》，
标志着从理论上完成了美学与艺术学的分离。
随着艺术学这一概念被广泛接受，学术界相继展开了对一般艺术学的广泛研究。总体上
说，艺术学的内容应当包括艺术理论、艺术史和艺术批评。本课程艺术概论既是艺术理论的
概述，又是隶属其中的一门学问。
二、艺术概论研究对象
实际上艺术史、艺术批评都是围绕艺术现象的阐述，只是角度和方式不同。艺术史是艺
术发展变化的历史，一般是线性展开，以时间为序，以具体艺术作品、艺术现象的演变
发展、前后的承接关系为主要研究对象。艺术批评是针对艺术家和艺术作品或艺术现象的个
案分析，具体介绍艺术家的生平、艺术作品的创作背景和具体的艺术特色；而艺术概论是宏
观地把握整体的艺术基本规律，以及理解各门类艺术的创作和欣赏的特点和规律。艺术概论
中，对艺术现象和艺术作品的理解不是孤立的个案，而应放在一个理论体系中去理解和学习，
目的是通过艺术概论实例分析掌握艺术的特点和规律，能够进行理论的归纳和梳理。
综上所述，艺术概论是概括论述艺术基本理论的一门课程，它以各门艺术的普遍规律
作为自己的研究对象。具体来说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，
探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基
本原理和概念范畴问题。它的研究范围包括艺术的本质特征、艺术的创作主体与创作活动、
艺术作品的结构层次、艺术接受和艺术功能以及艺术的门类划分和各艺术形态表现特征等。
陈晶，女，1978年3月出生，2002年任教于湖北美术学院美术学系。高校教龄15年，副教授。1999年7月本科毕业于湖北美术学院，2002年7月硕士研究生毕业于湖北美术学院，同年留校任教。2011年9月至2012年8月，中国美术学院访问学者。现为湖北美术学院美术学系副教授。出版著作《湖北新潮美术》，编著教材《艺术概论》、《美术欣赏》，在省级以上刊物发表专业论文、评论廿余篇，论文先后获第七届中国文联文艺评论奖三等奖、湖北省第三届大学生艺术节教师组一等奖、第六届湖北省文艺理论论文二等奖、第七届中国文联文艺评论奖三等奖，第七届湖北省文艺理论论文三等奖、第九届湖北文艺评论奖优秀奖、第八届中国艺术节?全国大学美术与艺术设计作品展览中获教师组最佳学术奖（最高奖）。
洪玲，女，讲师。2007年本科毕业于湖北美术学院美术学系，2010年硕士毕业于东南大学艺术学院。同年7月至今在湖北美术学院美术学系任教。主要担任公共课《艺术概论》和专业课《艺术设计概论》、《设计美学》的教学工作。编著教材《感性工学设计》，主持科研课题五项，发表专业论文十余篇，论文获湖北高校第五届美术与设计大展银奖。
目 录
上编 艺术的基本原理
第一章 艺术的本质与特征 / 2
第一节 艺术的本质 / 2
第二节 艺术的特征 / 14
第二章 艺术的起源与功能 / 24
第一节 艺术的起源 / 24
第二节 艺术的功能 / 33
第三章 文化范畴中的艺术 / 38
第一节 艺术与文化背景 / 38
第二节 艺术与哲学 / 41
第三节 艺术与政治 / 43
第四节 艺术与宗教 / 46
第五节 艺术与道德 / 50
第四章 艺术创作 / 54
第一节 艺术创作的主体艺术家 / 54
第二节 艺术创作过程 / 60
第三节 艺术创作心理 / 66
第四节 艺术风格与艺术流派 / 72
第五章 艺术作品 / 81
第一节 艺术作品的层次 / 81
第二节 艺术作品的构成 / 89
第三节 典型和意境 / 100
第六章 艺术接受 / 106
第一节 艺术接受的特征与一般规律 / 106
第二节 艺术欣赏 / 111
第三节 艺术批评 / 118
第七章 艺术传播与艺术市场 / 127
第一节 作为特殊产品的艺术作品 / 127
第二节 艺术传播 / 130
第三节 艺术市场 / 137
下编 艺术的形态
第八章 艺术分类 / 144
第一节 艺术分类的理论沿袭 / 145
第二节 艺术分类的常见标准 / 148
第九章 空间艺术 / 150
第一节 绘画 / 153
第二节 雕塑 / 162
第三节 建筑 / 171
第四节 现代设计 / 180
第十章 时间艺术 / 189
第一节 音乐 / 189
第二节 文学 / 196
第十一章 综合艺术 / 209
第一节 舞蹈 / 209
第二节 戏剧 / 217
第三节 影视艺术 / 227
后记 / 243
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