前言：在法兰克福看绘本
第一次参加法兰克福书展是在2009 年，那时候我还在今日美术馆做当代艺术的推广工作。书展上，世界各地的出版机构纷纷亮出自己的精品，令我大饱眼福。在重点看艺术类图书之余，我还抽空看了看绘本，几乎瞬间就被这些五彩缤纷的儿童书给深深吸引了。这些绘本，尤其是一些来自欧洲地区的绘本，不仅画得很漂亮、可爱，符合儿童读者的阅读习惯和审美需求，那些绘本作者们还会做更深层次的美学探索，从西方现当代艺术中汲取了很多的养分，并将这些养分以恰当的方式融入绘本当中，在潜移默化中影响儿童的审美眼光。从专业的艺术创作，到绘本的创作，再到对孩子的美学启蒙，作者们创编时会反复碰撞、有机融合、相互推进，这种创作方式引发了我的思考。
从2010 年到2017 年，我又去了四次法兰克福书展，有幸认识了法兰克福书展的相关负责人，他们知道我在做图像和视觉的研究。后来，在德国图书信息中心龚迎新主任的热情邀请下，法兰克福书展承办方正式委托我对德国的LOOK!系列绘本做图像研究。
LOOK!系列绘本不是某一个画家的创作集，也不是某一个出版社的产品，而是法兰克福书展对德国老、中、青三代共85 位插画家的优秀作品做评选而成的绘本精选系列，相当于一份推荐书单。这份书单经过法兰克福书展的专家们反复挑选，可以说全部是德国绘本的精华。当然，限于篇幅，我相信肯定有很好的作品未能入选，成为遗珠，有待大家不断去发现。
很开心，也很忐忑，我得到了相关授权，可以和大家来分享自己的一些感受，去探究这些绘本的艺术创意。这里列举的虽然都是德国（或德语地区）的绘本，但有很强的代表性，足以让我们见识到欧洲地区绘本创作的艺术手法极其丰富，作者们在广泛的层面上不断去探索、发现图像的创意，使用的媒介与材料更是推陈出新。这些创意演变的核心，是放弃视觉的真实，追求心理的真实；画面不去刻意描摹客观的图像，而是看重内心世界的主观感受，这就是所谓的艺术观念。
也许看过这本书，今后我们再去美术馆，尤其是去现代美术馆参观的时候，可以不再抱怨说这个画得不像，或者说这个很奇怪，无法理解。我们只需要牢记这个创意演变的核心，用同理心去感受。这就是艺术（包括绘本）带给人类的最有价值的东西对于美和创意的体验。
在20 世纪二三十年代，欧洲兴起了超现实主义。超现实主义艺术家认为人的意识已经被过多的概念装饰得不真实了，而潜意识甚至梦境才是真实的精神领域，这个领域艺术却从来没有表现过。所以，超现实主义画家把梦境、幻觉、潜意识世界，还有任何不受支配的思想，当作他们最重要的创作素材。
马格利特的作品《委任状》中，马在树林中穿行，身体被切割成不真实的场景，观看者会有一种隐隐约约的感觉，好像电影中一匹马从水中跃过去一样。中国艺术家呼鸣看到这件作品，产生了一个创意，她在这件作品上叠加了中国绘画中的《虢国夫人游春图》，把中西两幅经典绘画做了融合，效果更加梦幻。
儿童有着无与伦比的想象力，梦幻、非真实正合他们的口味，因而这类源于超现实主义创意的绘本很多。比如托本·库尔曼的绘本《鼹鼠小镇》，画面很梦幻，巨大的齿轮就像手表里面的那些零件，但是被放大成了一个迷宫，小鼹鼠孤单地提着一盏矿灯，背着一把铁锹，去演绎它的故事。这个场景整体上非常不真实，但素材又是真实的，这是典型的超现实主义的气氛营造。
托比亚斯·克雷奇的《尼什·兰德斯》，画面中一群人划着一叶轻舟，遇到惊涛骇浪席卷而来。艺术家把如山的雪浪幻化成奔腾的骏马，那种万马奔腾而来的惊险、喧嚣和震撼，极富视觉、听觉、触觉的冲击力。我认为这同样是一幅杰出的艺术作品，足以送到美术馆去展览。
艺术的可贵之处就在于它的创造性，在西方艺术史上，有许多艺术家在孜孜不倦地探索创造的可能性，推动艺术不断向前发展。塞尚曾经说过：线是不存在的，只存在色块之间的对比。所以他画了很多色块组合的作品。马蒂斯也说：不管自然物体如何，应自由使用色块。马蒂斯老年时得了严重的帕金森症，手抖得很厉害，不能再拿笔作画。但马蒂斯有超乎寻常的创造能力，不能画就剪，他用剪子剪出了很多非常漂亮、非常有意思的作品。剪纸和拼贴也能创造出伟大的作品，比如美术史上的经典之作《蜗牛》，就是用色块剪拼出来的。小朋友看了可能很不服气：我也会！当然可以，因为每个人都是艺术家，不妨试一试。
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