第1，有对业内重要事件、公司、人物的深度报道；
第二，有对行业的全局或局部透视，具有深远的产业意义；
第三，也有对新生领域或鲜为人知的行业内幕的深入探寻。
从影视寒冬到税务风波，从《我不是药神》再到《哪吒之魔童降世》的“大爆”，从BAT在文娱业的扩张到“五大卫视”洗牌，从“偶像练习生”到“创造101”走红，从熊猫直播破产到嘉行传媒“剑走偏锋”，通过本书，可以窥见文娱财经行业近两年来的激荡与变革，回望过去，了望未来。
资本的力量强化了马太效应，这或许并不是一
件好事。做一个依附者还是颠覆者，是每一个怀抱
野心的文娱创业者必须破解的最终命题。本书将告诉你，那些文娱创业者们是如何抉择的。
廉洁
完美世界影视董事长兼CEO我很感谢也很荣幸受两位创始人的邀请，为《娱乐资本论2》着序。跟道森和立湘的相识始于几年前我刚进入这个行业，作为中国娱乐产业首屈一指的自媒体，娱乐资本论对资本市场与互联网对娱乐产业带来的改变与融合有着深入的观察和思考，所以看他们的推送文章都是我每天结束工作后必做的功课。在之后的几次采访和活动中，我对这家公司和两位创始人有了更多了解，道森是财经记者出身，立湘则从事文娱报道很多年，在这两位创始人的带领下，这个年轻的创业团队已经逐渐成为中国娱乐产业的权威媒体平台，同时发展出矩阵业务，内容涵盖了电影、剧集、综艺、动漫、游戏、音乐等各个垂直领域。它触达了大多数从业人员和行业投资人，从财经的视角洞悉中国娱乐产业，探索产业规律，监督行业乱象，发掘投资价值。
近几年来，文化娱乐领域一直受到资本追捧，眼下又正逢政策调整和行业变革求生的重要历史节点，我们更加需要具备深度报道能力的自媒体平台。作为具备自发传播属性的自媒体行业来说，靠噱头是无法赢得市场认可和长足发展的。跟做影视内容一样，媒体只有通过内容质量来逐步建立公信力及行业影响力，进而助力行业规范成长。这方面，我非常确信，“娱乐资本论”是走在前列的，是领时代之先的。
《娱乐资本论2》主要收录了娱乐资本论近一两年的爆款文章，绝大多数我都拜读过。该书覆盖泛文娱的多个领域，有对业内重要事件、公司、人物的深度报道，见微知着；有对行业的全局或局部透视，具有深远的产业意义；也有对新生领域或鲜为人知的行业内幕的深入探寻，令人耳目一新。这本书是对过去的阶段性总结，更是对未来新征程的开启。我之所以如此欣然的为本书作序，是因为同样身为泛娱乐、传媒行业中的参与者，我自认为有几点属于我们两家企业，甚至属于这个行业的共通的价值观，希望与大家共勉。
1.不忘初心。我始终相信，优秀的企业都是有灵魂，有使命，有初心的。这会让企业无论在任何境遇里，都心无旁骛，笃行无悔。就像完美世界影视，用温暖的、正能量的优秀作品去鼓舞人心，服务人民，响应时代，是11年来从未改变过的初心。对“娱乐资本论”我虽不敢妄自揣测，但我可以深切地感受到其作为媒体的那种客观、冷静、理性的态度和作为行业一员，努力促进行业发展的真挚热诚，我想，这大概就是道森和立湘创业的初心吧。一言以蔽之，无论是文艺工作者还是媒体工作者，我们都应秉承“初心”做人做事，肩负使命和责任感，创作和传播优质的内容，与时代精神琴瑟合鸣。
2.秉持匠心。影视娱乐行业正处在一个变革的时代，会经历一些阵痛，这个无须讳言。但是，纵观古今中外的历次行业变革，总会有业精于勤、矢志不渝的一群人，最终站在时代的潮头。我相信，只要我们这个行业的从业者们能够拿出一部部充满诚意和匠心，能够感动人、鼓舞人的优秀作品，就能通过这一次次的变革，完成一次次的蜕变，将我们这个行业推向一个又一个新的高度。
3.合作共赢。200多年前，亚当·斯密提出的分工协作促进效能理论，虽历经时空变迁，依然照耀人类社会不断前进。泛娱乐这样一个高度仰仗人才、创意的行业，尤其需要广泛合作。促进合作，整合各自优势资源形成化学反应，让1+1>2；以资本为纽带，撬动产业的人才和资源，彼此协同合作，共生共赢，我相信是很多业内从业者的共识，也是大家正在努力实践的。这也正是我高度赞赏和认同娱乐资本论的一个根本原因。正所谓：左手娱乐，右手资本，和谐共生，共促繁荣。
“欲穷大地三千界,须上高峰八百盘”，如果我们面对眼前的困难感到迷茫和辛劳，说明我们还在攀登的路上，说明我们还可以站得更高，看得更远。变革，不仅意味着挑战，更意味着机遇。“十三五”以来，国家推动文化产业革新，要将文化产业的重要性上升到国家战略层面。
我们正处在一个风云际会的伟大时代。所以我坚信，困难是暂时的，从长远来看，只要我们不忘初心，秉持匠心，合作共赢，我们的未来依然天宽地阔，大有可为！
最后，再次感谢立湘、道森二位好友，让我借“娱乐资本论”一方宝地，立言明志，与诸君共勉！
娱乐资本论成立于2014年5月，垂直文娱领域，以客观、专业、深度的产业报道为特色，实践文娱与资本的跨界，迅速成长为文娱产业领先的新媒体。截至目前，娱乐资本论以微信公众号为主要渠道，组建起泛娱乐产业的新媒体矩阵，旗下囊括“娱乐资本论”“剁椒娱投”“明星资本论”“预言家游报”“营销娱子酱”“河豚文旅”“河豚影视档案”7大品牌公号，分别垂直报道、研究泛文娱产业链、文娱创投、艺人经纪和资本、电竞及科技、品牌营销、文化旅游等细分领域。敏锐洞察广播影视、文化旅游、文艺演出、动漫游戏、文化金融、文化地产、文化科技等行业热点的发展现状、前沿趋势以及跨产业融合方向。
第一章 资本重塑 /001
扩张：BAT 开启娱乐投资新地图 /003
“IP- 孵化 - 制作（艺人经纪）- 分发（渠道、发行、
营销）- 消费（衍生品、票务预订）”，这四大环节中，
BAT 在影视娱乐的投资上面，从最早布局也最易资本化的
IP 端、渠道端，开始向各自的下游制作端、消费端排兵布阵。
制霸：腾讯重塑“动漫帝国”/016
早在几年前，腾讯在动漫领域的布局，国内能与之相
抗衡的公司就已寥寥无几。经过 2017-2018 年，腾讯在动
漫领域投资的突然加速，这家互联网巨头在整个中国动漫
产业的布局，再次领先了对手几个身位。
这背后，既有战略布局方面的考量，也有具体事件的
刺激。
绝境：影视“热钱”大退潮 /024
从影视项目，到影视公司，再到二级市场的上市公司，
影视行业的“脸上”写着两个字——缺钱。到底情况有多
严重？打听一下会发现，不少文娱基金二期的募资至今没
有完成，有些甚至关门大吉。
新品：演唱会投资“理财产品化”，可靠吗？ /033
如今，热门演唱会背后，不仅有投资机构的身影，一
些投资权还被包装成了理财产品，开始在市面上销售。
演唱会投资的“散户化”，是机遇，还是陷阱？
第二章? 企业沉浮 /039
熊猫直播破产背后的秘密：内斗、“佛系”、不作为 /041
2017 年 9 月到 2018 年 2 月期间，熊猫直播的 DAU 均
值为 272 万人。到了 2018 年 12 月，斗鱼、虎牙从 600 万和
400 万双双提升到 700 万，熊猫的 DAU 却缩水到 230 万。
在直播平台这个发展迅猛的行业，找不到增长数据方
法的熊猫直播只能逐渐掉队。
谁“杀”死了格瓦拉？ /047
风起云涌一直是市场常态，滴滴并购 Uber，58 并购赶
集，优酷并购土豆……站在旁观者的角度，格瓦拉的陨落
无非又是互联网公司竞争史中的沧海一粟。
影视制作 + 艺人经纪：“熊掌与鱼不可兼得”？ /056
99% 的经纪公司在做影视，99% 的影视公司在签艺人，
连视频网站也开始加入“抢人队伍”，纷纷招募、签约艺人，
以输送给内容创作。
事实上在好莱坞，法律要求，制作公司和经纪公司一
定是分离的。因为制片人肯定希望演员越便宜越好，压越
低越好。而经纪公司是争取片酬越高越好，公司提成也高。
所以一般的公司，很难在两端有所兼顾，一定是某一
端占比要远远高于另一端。
解码嘉行传媒 /063
和其他公司不同，嘉行是“艺人 + 影视”两条腿的模式，
目前艺人和影视营收占比也基本为 1:1。
第三章? 爆款背后 /071
《流浪地球》经历过的三个“死亡”时刻 /073
尽管《流浪地球》在故事层面仍有遗憾，比如影评人
杨时旸所说的“人物特征不鲜明”，也有人质疑“过于套路，
强行煽情”。但从制作和特效上来看，《流浪地球》对今
后中国科幻电影的制作的确有参考价值。
《地球最后的夜晚》背后融资局：一部高额投资艺术片的
求生之旅 /082
《地球最后的夜晚》拥有一个庞大的制作团队，细分
工种多到不亚于任何一部过亿制作的商业电影。期间成本
追加，三度引入投资方，最终背后出品方多达 16 家，创造
了国产艺术片之最，涵盖了中国、中国台湾、法国三方制片。
这场冒险的背后，是一个艺术导演为了适应电影工业
制作，所经历的试错和探索，同时它也让我们看到了一部
艺术电影想要在国内生存下来，在资本市场上所能拥有的
诸多可能性。
“做有尊严的中国电影”，《我不是药神》诞生记 /090
《我不是药神》的制作和宣发，背后透露的是一份实
打实的对电影的诚意和观众的尊重。这一现象化，也给中
国认真做电影的人带去了鼓励，在当下，专注去做一部尊
重创作和观众的电影依然是必经之路，没有捷径。
《战狼 2》投资局：8 亿保底，再经多次“加磅”/096
过去的电影中，出品方一般也就三五家公司，而在最
近一两年，优质电影项目背后的出品方名单越来越长。到
底是市场不景气引发的抱团取暖，还是业内新流行的一种
投资策略？
4 年时光，耗资 1 亿，张昕宇夫妇的环球“侣行”/104
四年多来，张昕宇和妻子梁红大概把全世界最极端的
地方都走了一遍：最远的南极，最冷的村庄，最危险的中东，
最原始的亚马逊部落，甚至下过南太平洋的火山、潜入墨
西哥满是尸骨的圣井，还因为在阿富汗用 3D 投影技术还原
巴米扬大佛，被塔利班通缉过。
这也是“中国制造”的飞机首次环球飞行。
这些故事被拍成了后来为人所知的纪实真人秀《侣行》，
网络点击量超过 16 亿。
第四章? 风云事纪 /115
五大卫视大洗牌，电视迎来至暗时刻 /117
曾经依靠年轻受众迅速崛起的湖南卫视在过去十几、
二十年中风光无限，而随着大批年轻群体转向互联网，年
轻化偏偏成为其最致命的弱点，风光不再。受众年龄层偏
大的北京卫视似乎迎来曙光，但其过于本土化、接地气的
内容限制了发展上限。东方卫视重剧、浙江卫视偏爱综艺，
过分偏科同样让他们的发展遭遇巨大桎梏。而江苏卫视因
在综艺、剧集方面并不鲜明的特色和保守的风格只能在五
大卫视中落至末位。
娱乐圈“税务大地震”呼啸而来 /138
圈内的各影视公司已经是“兵临城下”。
“查税”风声愈紧，而代价又大多转移到了出品方头上，
干不干？影视“重税下”，各方面临全新博弈，多出来的
税又该谁来交？
地震余波：明星片酬三到五折是常态 /147
有消息称，准一线青年演员，普遍折价一半以上，以
2000 万到 3000 万成交者居多，有人甚至降了 8 成，1000 万
成交；而大明星普遍低调，少有接戏，业内人士透露其市
场上限为 7000 万左右，片酬过亿的时代已然终结。
调查：直击音乐人刘洲的资本“骗”局 /154
因担任《中国有嘻哈》音乐总监而名声大噪的刘洲，
已因涉“刑事案件”上了一天的热搜。在那张广为流传的
只有一页的判决书中，人们依然不知道刘洲到底做了什么，
要坐四年半的牢。
第五章? 深度直击 /163
内忧外患，国内特效公司生存困难 /165
毫无疑问，国内市场对于特效的需求和投入在不断扩
大。看起来，中国特效行业似乎到了一个更好的时代。
然而，国内从业者经常说的一个词却是“内忧外患”。
一边是外界看来鲜花着锦的前景，一边是从业者忧患
焦虑的现实？中国特效产业的现状到底如何？路又在何方？
《哪吒之魔童降世》背后的“特效民工”们 /172
复盘整个《哪吒》项目的后期工作，从混乱到有序，
从效率低下到超预期完成，这背后折射的是动画行业整个
工业基础的薄弱。
最后两位武生：吴京向左，赵文卓向右 /180
两人都被电影界称为“李连杰的接班人”，甚至奉为“中
国功夫的接班人”。不过奇怪在于，经历如此相似的两人
却从未在同一荧幕出现过。
在南下北上的来来往往之间，两人曾经对于传统武侠
的追求，在时代的沉浮变迁下，就像流星划过天空，却留
下不同的足迹。
第六章? 饭圈实录 /189
粉丝送“偶练”出道要花多少钱？保守估计 2000 万 /191
《偶像练习生》决赛之夜成绩斐然，决赛投票数超过
1.8 亿，当晚微博热搜被节目相关承包一半，朋友圈炸出了
不少“隐藏”的练习生粉丝。
更引人注意的是，粉丝的价值从《偶像练习生》中凸显，
粉丝经济也成为《偶像练习生》最本质的注解。
“为了送我‘女儿’‘C 位出道’，我们花了 1200 万”/201
与“偶练”还有农夫山泉分走了相当一部分集资不同，
101 女孩的粉丝集资，除了极小部分用于常规的自制周边和
应援之外，剩下的将悉数用于购买腾讯视频的会员卡。也
就是说，“101”给腾讯带来的会员收入毫无疑问将超过“偶
练”之于爱奇艺。
第七章? 业内专访 /211
专访于冬：创新主旋律的那个“推销员”/213
从电影发行，再到电影投资制作、影院建设和运营再
加上艺人板块，博纳的 20 年走出了一家传统民营影视公司
的中国特色历程。
融创文化孙喆一：开拓科幻、动画、短内容，10 年打造
东方迪士尼 /221
孙喆一肩上的使命 , 不仅是一位成功企业家的儿子，能
否达到父亲的高度，还有融创中国能否实现自己的“诗和
远方”。
书单推荐
