20世纪西方之中国书法收藏和展览_郑瑞著_9787520360203

　　《20世纪西方之中国书法收藏和展览》分为上下两编，分别对20世纪中国书法在西方的收藏和展览进行了较为系统的梳理和探讨。

　　郑瑞博士是浙江大学外语学院教师，有机会赴中国艺术研究所攻读博士学位，从外语专业转到艺术专业，是一个极大的人生挑战。在攻博期间，鉴于他有明显的外语优势，我希望他能做一项开创性的工作：研究和梳理中国书法在百年来的西方传播史实。在我们中国艺术研究所，近现代、近百年艺术史一直是我们打造了近二十年的一个核心课题品牌。粗略算来，已形成博士学位论文成果的，有近现代美术史学史，近现代中国书画篆刻史，近现代美术社团组织史，近现代美术报刊出版史，近现代美术史中的“日本模式”，近现代美术史中的“德国模式”，近现代美术史中的“苏联模式”，近现代书画鉴藏史，近现代书画润格研究，近现代书画作伪研究，近现代书法美学史，近现代“章草”史研究，近现代“鲁迅”图像史，清末民初金石学史与端方，近现代书画文物海外迁徙史，等等。上述各学术领域，都有对应的专题博士学位论文和硕士学位论文二十余篇。当然，也有其他方面的研究成果，比如关于美术语汇术语概念研究以及宋画系列研究群；有主有次，构成了浙江大学中国艺术研究所的学术面貌和它通过十几年逐渐打造起来的学术品牌，更形成了特定的学术、学科价值观、本体论、方法论。郑瑞同学的《20世纪西方之中国书法收藏与展览》，正是这个百年、近现代艺术史学成果群中的有机组成部分；而且是非常特殊、具有突出意义的一项成果。
　　书法艺术是中国和汉字文化圈独有的艺术形式，在英语世界里，本来它没有什么可以交流互通的“接口”，因为语言文字隔阂不通畅，使得互相之间的了解度和理解度连达到正常状态都不容易，更遑论深人体察了。故尔西方欧美各大博物馆之东亚收藏尤其是中国古文物：青铜器瓷器漆器玉器陶器石雕以下，论及书画，每每以古画为先，而于书法古代作品，则问津者稀。即使偶有之，也都是从文物鉴藏价值出发，而难以真正立足于书法的艺术审美史。若没有深湛的汉学功夫，仅对一件古画还能从形式、笔墨（笔触）、色彩、构图、题材等方面人手考索；而对于书法作品，首先就其汉字字形辨识和文辞释义，就是一道大关而难以逾越。除了在美国的华裔收藏家，有时可以有所作为以外，即使是大学里专门教书的教授们，在面对一件上古中古甚至近古的书法名作时，不但对识篆识草视为畏途，即使是面对一般楷行书，也难以得心应手。
　　因此，对中国书法在近百年如何在欧美传播的形式、途径、具体内容、交流特点以及具体的史实进行细致梳理，就成了一个十分急迫、极有必要的学术任务。尤其是像我们研究所这样以近现代研究为中心的机构，这样的课题，第一是具有首创价值，过去没有人梳理过，是尝试着去进行学术探险。第二是为近现代近百年增加了一个新的来自异域的观察视角，因为有距离感、不会有“身在此山中”的认识盲区，把握历史的脉络有时反而客观和准确。记得我当时与郑瑞同学讨论这一课题时，我明确要求能利用英语能力，先熟读相关资料，编出西方关于书法收藏、活动、展览、著作论文的目录，进而编成一部资料性的西方中国书法接受史的年表。不需要观点，先提交事实。记得原先还计划是书画并举，是书画展览收藏研究的范围；后来发现体量实在太大，于是建议压缩收集和研究范围，只专注于书法——与中国绘画相比，书法更冷僻更专门更难以进入，故而它的学术性相对而言可能更受关注。

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