《提炼与推演:民族艺术设计方法探究》在汲取现有关于设计方法学的著作和教材主要内容的基础上,尝试表达了设计方法学在提炼与推演上的思考、探索,力图形成一种民族化、本土化的艺术设计理论研究模型。“假设、梳理、架构、论证、展望”是《提炼与推演:民族艺术设计方法探究》的基本脉络,是基于视觉传达设计的基本思想、设计过程以及应用途径的风格化方法探究。全书共分9章,内容包括绪论、设计的概念范畴与形式秩序、设计方法的工具属性与途径举例、艺术设计的本土化与民族化、方法策略的文化依托与技术支持、本土化设计方法的根源与应用方向、提炼的意义价值与实现途径等。
元素提炼、原型转换和创意表现等本是现代设计方法学的主要内容,但考虑其理论体系已经比较完善,内容也比较多,而且各相关艺术设计专业已经设置了相应内容的独立课程,所以《提炼与推演:民族艺术设计方法探究》只是将相关内容归纳、放置到架构体系中,重点关注方法原理和实现表达的环节。
《提炼与推演:民族艺术设计方法探究》可作为高等院校艺术设计类专业的辅助读物,也可供其他专业的师生和工程技术人员拓宽视野使用。在使用《提炼与推演:民族艺术设计方法探究》的过程中,可按照“增学养、拓思路、给方法”的教育与教学指导思想,通过读物提供的思路方法,结合艺术设计的创作规律,或许可以获得方法上的启迪。
自古以来,人类创造文明基本上都是为了改善生存条件、提高生活质量和实现梦想,这离不开有目的的设想、规划、制作和实现,也离不开设计。可见,与设计有关的行为实践在人类生产生活中有着十分重要的地位,直接影响着一项实践行为(或产品)的构思、规划和实行等。人们希望通过设计的方式,将行为实践的预见性与可操作性相结合,将利益最大化,而将危害降到最低程度。随着时代的进步和社会的发展,在社会受众对产品(服务)的要求越来越高、产品结构越来越复杂、竞争越来越激烈的今天,设计的价值日益凸显,设计在方法论上的研究也愈加受到关注。
既然设计是由人来完成的,是人的思维意识、知识、见识、能力等综合运用的过程,那么,在正确的思维意识指导下,掌握逻辑清楚的设计理论、方法和技巧是保证设计质量的关键。虽然设计的门类各式各样,而且涉及的设计理论及方法也不尽相同,但在设计实践活动中的构成要素和基本流程(例如需求分析、设计要素提炼、结构方案架构等)却有着共性的特征。
“设计方法学”是在深入研究设计过程本质的基础上,以系统的观点研究设计进程(战略)和解决具体设计问题的方法(战术)的科学。它主要通过总结设计规律的方式,启发设计师的设计灵感及创造性,指导设计师正确运用现代技术手段和理论方法,以实现设计过程的科学化、自动化和合理化。目前,设计方法学所涉及的研究领域及内容比较广泛,并已形成许多分支学科。而且,哪些属于传统常规设计方法,哪些属于现代设计方法,也没有明显的区分界线,许多设计内容和方法还在不断探索、发展与完善之中。本文主要从本土化、民族化的角度,对艺术设计的方法进行探究,而且主要侧重在提炼与推演的层面上,试图在风格表现策略、艺术设计方法上构建一些研究模型,并进行论证和充实。
换而言之,本书在汲取现有关于设计方法学的著作和教材主要内容的基础上,尝试表达了设计方法学在提炼与推演上的思考、探索,力图形成一种民族化、本土化的艺术设计理论研究模型。“假设、梳理、架构、论证、展望”是本书的基本脉络,是基于视觉传达设计的基本思想、设计过程以及应用途径的风格化方法探究。全书共分9章,内容包括绪论、设计的概念范畴与形式秩序、设计方法的工具属性与途径举例、艺术设计的本土化与民族化、方法策略的文化依托与技术支持、本土化设计方法的根源与应用方向、提炼的意义价值与实现途径等。
元素提炼、原型转换和创意表现等本是现代设计方法学的主要内容,但考虑其理论体系已经比较完善,内容也比较多,而且各相关艺术设计专业已经设置了相应内容的独立课程,所以本书只是将相关内容归纳、放置到架构体系中,重点关注方法原理和实现表达的环节。
本书可作为高等院校艺术设计类专业的辅助读物,也可供其他专业的师生和工程技术人员拓宽视野使用。在使用本书的过程中,可按照“增学养、拓思路、给方法”的教育与教学指导思想,通过读物提供的思路方法,结合艺术设计的创作规律,或许可以获得方法上的启迪。
本书在编写过程中,参考和引用了许多专家、学者著作的部分成果和观点,书后以参考文献一并列出。在此对引用和参考过的文献的作者表示真诚的感谢。云南民族大学硕士生导师、博士后韦名应教授对本书进行了悉心审阅并提出了许多宝贵意见,特致以衷心感谢。
由于作者水平有限,书中难免有不妥和疏漏之处,恳请读者批评指正。
绪论
第一章 设计的概念范畴与形式秩序
第一节 设计概念的解读
第二节 形式秩序的思辨
第三节 原型对象的嬗变
第四节 形式表现的强化
第二章 设计方法的工具属性与途径举例
第一节 设计与方法的互为表里
第二节 提炼与推演的相辅相成
第三节 功能与形式的孰重孰轻
第三章 艺术设计的本土化与民族化
第一节 从概念凝练到形象表现
第二节 从框架构建到系统设置
第三节 从宏观驾驭到细节充实
第四章 方法策略的文化依托与技术支持
第一节 文化体系的依托策略
第二节 技术支持的实现途径
第五章 本土化设计方法的根源与应用方向
第一节 艺术设计本土化的历史沿革
第二节 艺术设计本土化的现实需要
第六章 提炼的意义价值与实现途径
第一节 提炼的意义
第二节 提炼的途径
第三节 提炼在设计造物中的应用借鉴
第七章 推演的意义价值与实现途径
第一节 推演的意义价值
第二节 重复和渐变的形式
第三节 节奏与韵律的理论依据
第四节 推演的组织形式和效果特征
第五节 形态结构中的节奏与韵律
第八章 思维方法的对接与融合
第一节 单元优化与重复多样的思维方法
第二节 再现与抽象的不同表达
第九章 设计方法的趋势前瞻
第一节 “消费时代”来临的影响
第二节 优秀设计方法的不断涌现
第三节 设计人文价值的逐渐推重
第四节 本土设计美学的反复实践
参考文献
后记