适读人群 ：设计人员，对设计感兴趣的人群 形式追随情感！
在数字化时代，好的设计并不仅存在产品本身中，而且存在关系中。
本书是全球工业设计教父艾斯林格大师关于设计和商业、社会发展的思想结晶。
全书精选真实案例，着重阐述设计并不仅是通常所认为的对产品外表的粉饰，更是让技术服务于人类的一种方式，通过多种载体——产品、交互、视觉、科技，实现人与产品，人与人，人与社会、人与自然的沟通与和谐相处。
唯有立足于此，才能创造出新型的设计，推动社会的可持续发展，开创新的商机。
本书特色：
1 精选高清实例图片，直接展示何为设计
（小插曲：为保证图片的还原度，作者要求本书必须用一定克重的无光铜纸印刷 ：），并告诉编辑这是他经过多次测试后得出的结论）
2 分析如何把设计战略融入实体框架中，塑造新型的商业关系
3 大量实例分享，提供可操作的经验
青蛙设计公司是本人于1969 年创立的。我曾为世界上一些最优秀、最成功的企业家、高管和公司担任创意顾问。在这段漫长的职业生涯之后，我写了第一本书a fine line –how design strategies are shaping the future of business1（《一线之间：设计战略如何塑造商业未来》）。本书关注的焦点是商业和设计的结合，阐述了为什么只有把战略设计当作公司创新和商业战略的一部分才能得到最好的结果。由于商业焦点及空间有限的双重原因，《一线之间》这本书并不像很多人所希望的那样详尽，而我还在设计以及商业和设计的合作关系上提出了许多组织和流程方面的问题。因为《一线之间》还被译为德文、中文、日文和韩文出版，它得到的反馈自然是全球性的。就这本书，我收到了很多疑问、评论和批评。而这些疑问、评论和批评促使我开始写作本书，并对前一本书中的信息结构做出相应的调整。
总体而言，我将收到的信息分为三类，据此将本书的内容分为三个部分。
第一部分：创造新型设计文化。这部分对设计职业、设计的发展历史、当前面临的挑战以及未来的机遇进行了概述。本部分的各个单元探讨的是“创意”的含义、创意在商业中的作用，还有我早期的设计经历是如何帮助我形成自己的设计方法，并让我开始采用“右脑和左脑”合作的方法的。该部分还介绍了一些具体的理念，以帮助各公司在战略规划和经营的过程中可以充分发挥设计的作用。
第二部分：推动设计革命。本部分探讨的是对设计专业的学生和商学院的学生进行职业技能培训的机会以及挑战。职业技能是保证跨学科团队协作的必要条件。该部分介绍了我的学生的某些作品，以说明在此列出的教育方法所带来的成果。
第三部分：设计引领未来。该部分研究的是设计在当今商业中的作用，以及若要开创一个更高效、更持续的未来，应如何让设计发挥更大的作用。此处讲述了我的一点看法，即当今商业迫切需要让设计发挥更大的综合性战略作用，并仔细回顾了商业和设计的结合在推动世界物质文化和社会文化发展方面发挥的作用。就寻找和选择正确的设计师以及正确的设计客户，我提出了一些建议，并审视了加深对创意及其流程的理解和重视对商业领导可能会有哪些益处。
历史和未来有着密不可分的联系。本书阐述了我在某些方面的个人想法，如设计和商业是如何发展到当前状态的，以及如何建立一个充满竞争力的全球性战略设计产业，从而更好地推动设计和商业的发展。下文的大部分内容都是我的个人见解，也许很多人会持反对意见。但是，我有幸取得了很大的成功，并从失败中汲取了很多教训，因此我
的观点、想法和建议至少还是值得大家思考的。生活中唯一不变的就是变化，因此本书关注的焦点是当前商业关系和商业模式转型过程中所面临的严峻挑战，如陈旧的企业结构、产品生产过剩、资金和生态浪费以及不公平的社会失衡现象等。也许解决问题的办法有很多，但是这都需要全新的思维方式和工作方式，这一点不仅要在各专业间展开—战略设计的定位正是一种整体上的促进—也是国家、文化和思想方法之间需要做的。
无论这些变革采用什么具体形式，我们必须从“金钱文化”向“人类文化”转变。这种转变已经开始，而我们需要做的是加快转变的步伐。我认为这一目标急需早日实现，这激发了我的第二职业热情—即培养新一代设计师。教学在我的生命中占据主要地位只是过去几年的事但我对此并不陌生。1989 年，我应邀成为德国卡尔斯鲁厄设计学院的十位创始教授之一，那是我得到的第一个教育职位。在设计学院，我开创了整合式设计课“数码包豪斯”（Digital Bauhaus），即在设计中将实体产品和虚拟产品相结合。我的这一授课方式受到卡尔斯鲁厄艺术和媒体中心博物馆（世界上首个“数字博物馆”）的极大鼓励。初次教学的经验让我明白了教学生学习设计同对青蛙设计公司的设计人员进行指导是不一样的。开放的教育有着不同的目标。学生们的天分各有不同，而所有的天分都应得到鼓励，对我而言，要接受这一点是非常重要的一步。伽利略的一句话给了我很大的启发:“我们不能教会人们什么，我们只能帮助他们发现自我的潜能。”
从2005 年到2011 年，我曾任教于奥地利维也纳应用艺术大学，还接管了集成工业设计这一大师班课程，并取得了很大的成功。我的学生赢得了很多国家级及全球设计奖，这个班级也得到了《彭博商业周刊》的高度评价，学生毕业后也都在世界各地谋到了不错的职位。我和我的学生及斯特凡.兹内尔、尼古拉斯.西普、马蒂亚斯.普费弗、
玛蒂娜.菲内德尔以及彼得.克诺布洛赫等助教合作发明了新的方法和程序，而且我们的重点十分明确，即“整合性、社会性、可持续性”。
本书展示了我的学生所创造的一些优秀作品。除了包含学生的设计作品，书中有些章节是由我的博士生所著，如约翰娜.舍恩伯格的创意商业领导研究，以及马库斯.克雷奇默尔对创意科学的探讨。此外，你还可以读到我的学生进行的两个研究项目，项目的课题分别是设计和设计遗产的经济影响以及恢复伟大的奥地利裔美国设计师维克多.巴巴纳克的设计遗产的重要性。在本书中，玛蒂娜.菲内德尔和托马斯.盖斯勒也对维克多.巴巴纳克的作品进行了介绍和分析。
可以这么说，过去六年的教学和科研经验让我从新的视角来审视专业设计教育和大众创新教育。我坚信，为迎接全球性的挑战，我们需要对创新教育进行彻底的变革和改进。此外，我们必须明白，年轻人对未来的生活充满了期望，我们不能把他们禁锢在刻板的学校教育制度中，因为这会从根本上扼制他们的天赋，限制孩子们的创造力。学生们在高中毕业前就应该享受、探索并扩展自己的创造力。
最后，本书还探讨了一些新机遇，并就主动变革提出了可行性建议。为了对这些建议加以详细说明，该书介绍了我为什么接受了北京德稻大师学院的邀请，在上海复旦大学视觉艺术学院开设了战略设计大师班。为什么是中国呢？原因在书中也有所提及，我之所以同意在中国开设战略设计课程是因为中国是大部分科技消费品的生产国，不久之
后大部分汽车也将由中国制造。本书最后一章指出，由于很多科技消费品和汽车都是在美国或欧洲设计的，因此其背后的动机都是“降低价格”而不是“可持续性”，而且产品的生产过程也十分分散。我认为我们必须在中国培养新一代创意精英，他们要能够在全球范围内展开合作，能够遵循老子“少则得”的告诫，设计出优秀的产品。若要推动
建立一个环保的并具有可持续性的生产模式，我们必须终止那种杂乱无章、浪费资源的生产方式。
我们需要的是一种新的创造性方法来面对当前的挑战，但首先我们需要从设计合适的产品着手，唯有如此我们才能把面前的挑战转化为良好的机遇。本书提出的基本观点十分简单：我们需要进行彻底的变革，敢于从全新的角度思考问题、敢于大胆行动；变革的口号是“整合性、社会性和可持续性”。
设计会创造出实体的、视觉的成果，在本书中我们对两种形式都进行了论述。本书在设计上实现了两种功能，既可以是一本文字读物也可以是图画读物。作为青蛙设计公司的资深艺术总监，格雷戈里.坎（Gregory Hom），他创造了一套视觉准则，将该书从文字叙述提升到视觉体验的高度。我希望你能喜欢这种体验。此外，请记住贯穿整本
书的基本设计原则：形式追随情感。
书单推荐
