闵惠芬二胡演奏艺术研究_张丽著_9787542665829

　　闵惠芬是中国当代二胡艺术的代表性人物，自上个世纪60年代以来，她几乎就是二胡艺术的化身和旗帜。如果说，中国现代二胡艺术自刘天华起步，刘天华是其里程碑，那么，闵惠芬无疑就是第二个里程碑。她用自己的才华、技艺、旺盛的生命活力和永不知倦的探索精神，不仅完美地诠释了这个时代，而且用二胡深入地挖掘中国传统艺术的美学资源，有力地彰显了新时代二胡艺术的巨大魅力。从某种意义上说，正是闵惠芬的成就和影响，才在上个世纪八九十年代掀起全国性的学二胡热潮，开创了二胡艺术的新纪元。而且，同样值得称道的是，由于她的成功，吸引了大批女孩学习二胡，涌现出众多优秀的女性二胡演奏家，成为二胡舞台上的一道靓丽风景。

　　闵惠芬是中国当代二胡艺术的代表性人物，自上个世纪60年代以来，她几乎就是二胡艺术的化身和旗帜。如果说，中国现代二胡艺术自刘天华起步，刘天华是其第一个里程碑，那么，闵惠芬无疑就是第二个里程碑。她用自己卓越的才华、技艺、旺盛的生命活力和永不知倦的探索精神，不仅完美地诠释了这个时代，而且用二胡深入地挖掘中国传统艺术的美学资源，有力地彰显了新时代二胡艺术的巨大魅力。从某种意义上说，正是闵惠芬的成就和影响，才在上个世纪八九十年代掀起全国性的学二胡热潮，开创了二胡艺术的新纪元。而且，同样值得称道的是，由于她的成功，吸引了大批女孩学习二胡，涌现出众多优秀的女性二胡演奏家，成为二胡舞台上的一道靓丽风景。
　　我与闵惠芬女士的相识是1995年在广州番禺举办的全国国民音乐教育改革研讨会上。那次研讨会除了研讨外，还特地邀请了四位艺术家前来示范演出，其中就有闵惠芬。当时我任教于中国科学技术大学哲学社会科学部，担任该部副主任，从事全校本科生的人文素质课的教学，其中艺术类课程是其主体。在会议间隙，我找到闵惠芬女士，邀请她在合适的时候到科大举办二胡讲座，她很爽快地答应了。第二年四月终于成行，闵惠芬女士偕同扬琴演奏家丁言仪女士来到科大，在容纳两千多人的大礼堂连续三天，演出三场，场场爆满。其盛况之空前，为科大历史上绝无仅有。其影响直接波及校园内外，不仅调动了大学生对民族音乐的热情和喜爱，而且在合肥当地市民中也掀起不小的民乐热潮。
　　作为多年的二胡爱好者，我对闵惠芬女士的二胡艺术早已不陌生。但直接接触闵女士本人，并在现场聆听她的演奏，这次番禺会议是首次。后来她来到科大演出，现场聆听的次数就多了。闵惠芬在科大讲座期间，我作为联系人全程参与并陪同、接待，还根据她的提议，负责组织科大爱好二胡的师生与她同台演出，因此与闵老师接触较多。事后，应媒体所约，我写了一篇《闵惠芬印象记》。在这篇文章里，我记述了番禺会议上她演奏二胡时的一些情景和我聆听时的感受，其中一段的文字是：“到演奏《二泉映月》时，主持人宣布不得照相，以免干扰演奏者的表演。我感觉她的那次演奏十分投入，阿炳的生命体验和演奏者的生命体验显然已经融而为一。演奏完毕，我才发现她眼中噙着泪水，坐在椅上好久才回过神来，向大家持久的掌声致谢。直到介绍下一首乐曲时，她的声音中还明显地带着哽咽。说实话，这一次我完全被她的演奏征服了，当时那难以自制的激动实在无法形容，阿炳曲中的那种悲凉和不屈浸透了我的全身。这首曲子我听过不知多少遍，但从来没有过那样强烈的震动，此后似乎也还没有达到过那种地步。这不由得使我想起世界许多著名乐评家、指挥家和演奏家们对闵惠芬演奏艺术的极口赞誉，如美国费城交响乐团指挥奥迪曼称她为‘超天才的二胡演奏家’，法国评论员说她‘连休止符也充满了音乐’，‘有不可抗拒的魅力’等，今天我对此又有了更为真切、更为深入的体会。我认为闵惠芬的艺术魅力主要不在她的技巧娴熟和热情奔放，而在她是用自己全部的生命、全部的感觉和神经去演奏，所以有深度，有张力，有内涵，有回味。”这个认识应该是正确的，我这里还可以用她自己的话进行验证。在一次采访中，她讲到自己在文革中八年没能登台，后来终于有了机会，允许她在当天演出结束后，可以在剧场里练习《二泉映月》时的情形。她说：“我留下来，艺术剧场那么大，一盏灯，我就像一个动物一样走来走去，渐渐地进入一种情景，真的体验到一种无处归宿的孤独。就在这么个幽暗的环境中，疯狂拉了一个晚上……我都感到血的流法都不一样。讲不清，血的流法都不一样，就不是自己了。脱胎换骨。”又说：“我拉琴是这样的，每拉一个曲子，换一身骨头的，哎，非常投入。”

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