化形为境：中国画论视野下的现代视觉设计_张军著，仲呈祥编_9787519037697

　　《化形为境：中国画论视野下的现代视觉设计》是作者近年来教学、研究、写作的成果集萃，分四辑内容：
　　画学与设计，对中国传统绘画美学与现代设计思维与方法展开探讨，如基于当代中国美术价值体系下设计理论的创新思考，中国古代画论与现代设计艺术理论本土化思考等。
　　设计随笔，针对视觉传达设计领域的标志设计、包装设计的思维、方法进行研究和总结，如图形创意中的迁想妙得，包装色彩设计的固有色及其突破等。
　　区域文化与设计，探讨盐城区域文化与视觉设计的关系问题，如盐城老虎鞋艺术特色探析，盐城城市形象设计中的文化整合研究等。
　　美术与设计教育，就当前设计教育改革、工科院校设计教靛位、师资队伍建设等问题进行探讨，如地方工科院校设计类专业教学改革探析等。

　　设计需要一种意念，更需要一种文化意识，它是设计的主流，同时也能体现一个设计师自身的底蕴。当前，设计学和美术学并列艺术学门类一级学科，在多角度多层次的学术探知上，通过传承、借鉴、吸收和融合来追寻“本土化”，是设计理论和实践创新的思路或线索。中国设计，普遍缺乏主题内涵的深层表达及本土文化的表现，要独创有中国特色的设计艺术，结合中国传统文化并加以研究是非常重要而有效的途径。
　　设计理论研究成果需要转化为创作实践的动力，因而要从设计的视角解读中国古典文献，观照中国文化史。设计实证性很强，对传统文化的继承与运用，我们不能总引用过于宽泛的概念对设计进行阐释，应缩小中国传统文化的适用范围，适宜寻找一种适合设计语言的古典文本作为行为参考，从文论衍生出的古代画论非常切合。中国古代画论体系完备，内涵深远。其对当代设计实践的价值研究，主要从两个维度展开，一是古代画论本体思想对工艺美术领域的影响；二是中国绘画及画论中蕴含的传统文化内涵及艺术精神、表现方法对当代设计的启示。
　　就国内相关研究而言，陈之佛、庞薰琹、雷圭元、王朝闻、张仃等教育前辈对中国实用美术实践与理论研究构建了中国现代设计启蒙运动。以张道一为代表的一批学者以文献考据和学理阐发并重的态度注解经章典籍，阐释传统工艺美术精义，建构了一种学术研究范式。同时，以李泽厚、叶朗、罗筠筠为代表的美学家以宏观视野思考了中国美学与中国设计的关系。但这些学者的研究归属于学术而不是指向工艺美术实践，更无法直接将理论转化为设计资源与设计动力来解释设计作品和指导当代设计实践。在设计实践领域，以靳埭强、王粤飞、王序等中国当代知名专业设计师从实践角度探索中国传统文化思想的表达，产生了某些“范式”性影响。但行业实践专家设计作品大量使用中国传统和民间的实物元素符号，本质上是构建给西方人看的“他者”，并不能代表中国文化本身，甚至可以看成是西方现代设计风格在中国的一种回响。
　　古代画论思想对当代设计实践意义的研究注重原理与实践并行。田自秉、郑曙杨、凌继尧、柳冠中、滕守尧、王琥等也都著书立说，主要从功能创作视角探索传统文化及美术理论在设计中的视觉元素表现形式，一定程度上促进了当代设计创作，掀起一种以传统文化和古代艺术思想指导设计实践的思潮。柳冠中主张变“造物”为“谋事”，创立了系统设计方法与事理学。事理学设计对实践中的“人”“事”“物”“理”关系进行深入剖析。王琥的《设计史鉴——中国传统设计审美研究》从器物设计中的“适人性功能”角度将其中的审美性设计界定为适人性设计的最高层次，并将营造这种审美情趣的创意、法则、制式、手法总结归纳成一系列意匠法式并广泛运用于器物的设计创意之中。王琥先生的研究充分肯定了画论思想对设计的影响。

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