非虚构电影制作艺术_杰弗里·弗里德曼，罗伯特·爱泼斯坦，莎伦·伍德著_9787504380326

这本书反映了诞生一部电影的一步一步的实际的制作过程，同时，列举了许多实例，也包括了作者在制作影片中所犯的一些错误，读者可以从中学习与得到借鉴。作者对于电影制作过程中的每一个步骤，都进行了实例分析，以展示纪录片应对不同的挑战的一系列方法。同时，书中还包括了作者多年来所发现的一些有用的协议样本，以及作者在不同的电影制作阶段的项目建议书和脚本的摘录，以阐明电影的这些方面是如何和为什么随着时间推移而不断变化的。本书的特点应该就是作者本身非常丰富的创作经验，论述中经常会援引作者自己的创作经历。其中涉及如何确定选题，如何融资，需要多少资金，选择什么样的视觉风格，是否涉及哪些法律问题，怎么找到合适的发行渠道，针对这些问题，书中一一做了回答。

迈克尔福克斯

罗伯特爱泼斯坦和杰弗里弗里德曼凭借对同性恋的主张与历史所作出的开创性贡献，很早就已经成为美国电影制作领域里殿堂级的人物。这两位旧金山的电影制作人在包括圣丹斯、奥斯卡、艾美奖、皮博迪在内的各大电影节屡获殊荣，其作品深富道德底蕴，影响深远。虽然，他们对当代纪录片的影响还未得到应有的肯定，但他们所取得的标志性的成就是有目共睹的。

当他们俩在 20 世纪 70 年代开始他们的职业生涯时，纪录片的普遍定义是“科教片”。当时很少有作品对非虚构电影是教条主义、无人情味、直白平淡和令人厌烦的普遍认识提出挑战。弗里德曼在纽约开始了他的电影和电视剪辑师生涯，而爱泼斯坦在 19 岁时被旧金山充满激情的电影制作人彼得 ? 阿代尔（Peter Adair）带入了纪录片的摄制领域，他们颠覆了纪录片的干枯乏味的态度和陋巷区隔的观念。

20 世纪 80 年代中期，他们开始进行合作，以引人入胜的人物、渐进式的启示和重大的突破去精心制作电影。从 1989 年的影片《共同的线索：艾滋纪念拼布的故事》（Common Threads: Stories from the Quilt）开始，他们的电影旨在与故事片一样以令人难忘的方式来打动和感动观众。值得注意的是，在随后的几十年里，以人物驱动和戏剧性驱动的电影已经成为美国纪录片中主导的实现手法。

“我们一直认为我们的纪录片是叙事电影”，爱泼斯坦在 2010 年的影片《嚎叫》（Howl）发布时对采访者说道，“所以当人们说这是我们的第一部叙事电影时，我们必须加以纠正，因为我们所有的电影都是叙事电影”。

当我在 20 世纪 80 年代中期搬来旧金山，开始写电影评论时，爱泼斯坦已经是当地电影界的重量级人物，每个新到这个城市的人都要观看 1984 年的影片《哈维米尔克的时代》（The Times of Harvey Milk），不管这个人是同性恋还是异性恋，因为该片对本地近期的历史进行了独树一帜、惊心动魄的讲述。

1989 年秋天，我第一次对爱泼斯坦和弗里德曼进行了采访，这是在电影《共同的线索》（Common Threads）发行之后，他们俩都已经拥有很高的声望以及远大的目标。1992 年6 月，当我们为了给旧金山纪事报（San Francisco Chronicle）的发行量很大的星期日艺术与娱乐周刊供稿，坐下来谈论电影《我们在哪里?我们的美国之旅》（Where Are We? Our Trip through America）的时候，语气明显不同。这是一部当代的公路电影，这部万花筒式的作品要比他们以往所制作的任何电影都要轻松得多，这也是他们自己在电影中现身的唯一一部电影。

我们在接下来的几年中的对话也充分反映出他们勇往直前的不懈努力，他们不满足于现状，不断挑战他们的技能与品位的极限。与此同时，罗伯特和杰弗里对历史也有了更深刻的理解与敏锐的洞察。

在 1977 年的电影《放出话来》（Word Is Out）中可以找到他们作品的起源，这是代表同性恋声音的第一部正片长度的纪录片。此片是由阿代尔（Adair）、露西马西菲尼克斯（Lucy Massie Phenix）、维罗妮卡塞尔弗（Veronica Selver）、安德鲁布朗（Andrew Brown）、南希 ? 阿代尔（Nancy Adair）以及爱泼斯坦（他作为制片助理而快速成为主要成员）组成的 Mariposa 电影集团执导的。影片《放出话来》精心挑选了 26 位同性恋者讲述他们平凡而又深刻的感人经历。

直接的结果是，他们可以吸引到一位坦率而又健谈的相机店老板，旧金山的主管哈维米尔克（Harvey Milk），他号召男同性恋和女同性恋者公开自己同性恋身份以及消除对同性恋的歧视。哈维米尔克的被暗杀，激发了电影《哈维米尔克的时代》（1984 年）的创作，并且在好莱坞男女同性恋权益较弱的时代赢得了奥斯卡最佳纪录片奖。这也让爱泼斯坦在电影制作上走向更经典的叙事方向。

弗里德曼和爱泼斯坦在 1987 年组建 Telling Pictures 公司之后首次携手制作了电影《共同的线索：艾滋纪念拼布的故事》，采用全国医疗器械供应商协会（NAMES）项目艾滋纪念拼布作为家庭故事的切入点，这些家庭故事摧毁了“应得的”艾滋病受害者是“罪有应得”的鬼话。这部电影获得了奥斯卡最佳纪录片奖，不仅仅是因为其能够改变美国主流人士对待艾滋病的态度。

弗里德曼和爱泼斯坦被认为是美国首屈一指的有关同性恋议题的电影制作人（对这一描述弗里德曼和爱泼斯坦是持不同意见的），因此他们俩利用维托 ? 鲁索（Vito Russo）对好莱坞电影中同性恋刻板印象的开创性研究成果进行的 1995 年的影片《赛璐珞壁橱》（The Celluloid Closet）的创作也就成了非常自然的选择。为填补大屠杀纪录片库的一个缺失的篇章，他们俩深入历史，对德国男同性恋者在第三帝国之前和期间的生活进行了调研。2000 年诞生了一部令人不安的优秀电影作品《活着为了证明》（Paragraph 175），并获得了圣丹斯电影节评委会的导演奖。

这些电影带给你的是直接的和看似无法回避的故事。在此书中，弗里德曼、爱泼斯坦以及他们的长期合作伙伴编剧莎伦 ? 伍德，以电影制作的实用经验与颇具吸引力的建议来揭示了这些故事是如何精心构建的，并继续与下一代的电影制作人和电影观众进行交流。我很高兴看到影片《嚎叫》也包含在此书中。当临近艾伦 ? 金斯伯格（Allen Ginsberg）的宝贵遗产“嚎叫”五十周年纪念之际，弗里德曼和爱泼斯坦构想了这部非虚构电影。但当他们调研城市之光出版社（City Lights Books）因出版该诗集而受到的奇怪的淫秽审判之后，以及受到金斯伯格在守旧的 20 世纪 50 年代直言不讳的启发，电影制作者将其引入了未知的领域：动画伴随着朗诵，万人迷詹姆斯 ? 弗兰科（James Franco）扮演金斯伯格，充满激情地朗诵这首诗，这些处理使得这部作品对下一代的电影观众更具吸引力。

“我们不想让它成为一部老年人回忆自己年轻时代的电影”，当《嚎叫》推出时，弗里德曼回忆道，“我们真的希望电影关注的是正处于活力四射状态的年轻人，并让故事处在现在时态。”

爱泼斯坦补充道：“我们知道这是一部实验电影……这就是我们有兴趣去做的事情，真的是从纪录片到脚本叙事的过渡，并采用了大量用于叙事的纪录片的手法。”

爱泼斯坦和弗里德曼因他们所制作的杰出影片以及他们以巧妙、诙谐和微妙的方式来传播对同性恋权利的宽容与维护，理应得到所有人的认可。但他们的与众不同之处在于，他们愿意也敢于另辟蹊径，而不是去重复过去的成功。这才是真正的艺术家。

迈克尔·福克斯是旧金山的电影记者、评论家和教师

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