《场景综合元素绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，遵循从简到繁、由浅入深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解动漫场景的设计思路、空间结构透视原理、场景明暗色调绘制、动漫场景上色绘制技巧等完整流程，帮助读者在极短的时间完成由入门到精通、初级进阶高级的晋升过程，熟练掌握并应用 动漫场景设计的绘制技巧及流程，成为合格的动漫场景设计师。
《场景综合元素绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用、画面品质精美，适合初级、中级动漫爱好者，如自由漫画爱好者，卡通场景、二维动画场景、游戏原画等设计者作为学习参考书，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、各类大专院校等的动漫辅助参考书。
前言
动漫产业作为文化艺术及娱乐产业的重要组成部分，具有广泛的影响力和潜在的发展能力。
动漫行业是非常具有潜力的朝阳产业，科技含量比较高，同时也是现今精神文明建设中的一项重要内容，在国内外都得到了高度的重视。
进入 21 世纪，我国政府开始大力扶持游戏和动漫行业的发展，“动漫”这一含糊的俗称也成了流行语。2015 年，国家新闻出版总署批准了北京、成都、广州、上海等 16 个“国家级动漫产业发展基地”。根据《国家动漫游戏产业振兴计划》草案，今后我国还要建设一批国家级游戏动漫产业振兴基地和产业园区，孵化一批国际一流的民族动漫。
国家对动漫企业给予了大力支持，如支持建设若干教育培训基地，培养、选拔和表彰民族动漫产业紧缺人才；完善文化经济政策，引导激励优秀动漫和电子产品的创作；建设若干国家数字艺术开放实验室，支持动漫产业核心技术和通用技术的开发，支持发展外向型动漫产业，争取在国际动漫市场占据一席之地。
包括动漫在内的数字娱乐产业的发展是一个文化继承和不断创新的过程。中华民族深厚的文化底蕴为中国发展数字娱乐及创意产业奠定了坚实的基础，并提供了广泛而丰富的题材。
动漫新文化的产生，源自新兴数字媒体的迅猛发展。这些新兴媒体的出现，为新兴流行艺术提供了新的工具和手段、材料和载体、形式和内容，带来了新的观念和思维。
目前，动漫已经流传为一种新的理念，包含新的美学价值、新的生活观念，主要表现在人们的思维方式上，它的核心价值是给人们带来欢乐和精神给养，它的无穷魅力在于天马行空的想象力。动漫精神、动漫游戏产业、动漫游戏教育构成了富有中国特色的动漫创意文化。
与动漫产业发达的欧美、日韩等地区和国家相比，我国的动漫产业仍处于一个文化继承和不断尝试的过程中。尽管中华民族深厚的文化底蕴为中国发展数字娱乐及动漫等创意产业奠定了坚实的基础，并提供了丰富的艺术题材，但从整体看，中国动漫及创意产业面临着诸如专业人才缺乏、原创开发能力欠缺等一系列问题。
一个产业从成型到成熟，人才是发展的根本。面对国家文化创意产业发展的需求，只有培养和选拔符合新时代的文化创意产业人才，才能不断地提高在国际动漫市场的影响力和占有率。针对这种情况，目前全国有 500 多所高等院校新开设了数字媒体、数字艺术设计、平面设计、工程环艺设计、影视动画、游戏程序开发、美术设计、交互多媒体、新媒体艺术设计和信息艺术设计等专业。但真正与该专业相配套的参考书却很少，我们在科学的市场调查的基础上，根据动漫企业的用人需要，针对高校的教育模式以及学生的学习特点，推出了这套动漫系列丛书。
本书由湖北大学的周爽老师编写，本系列丛书案例设计人员都是来自各个知名游戏、影视企业的技术精英，拥有大量的项目实际研发成果，对一些深层的技术难点有比较独特的分析和技术解析。由于作者水平有限，书中难免有所疏漏，敬请读者不吝指正。
编 者
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