本书从结构透视、解构形体、质感转换和创作表达等四个方面进行了设计素描课程的探讨和研究。
本书采用循序渐进的方式融合设计素描的思维方式和学习方法，深入剖析设计素描绘画的步骤和要领。本书不仅可以让读者掌握和积累丰富的绘画方法和技巧，也充分体现了理论教学和实践应用教学相结合的原则。
本书可以作为高等院校环境艺术设计、视觉传达设计、艺术设计等设计学学科相关专业的师生教学用书，同时也适合作为设计爱好者的自学教程。
在没有接触设计素描课程之前，绝大部分学生对设计素描的学习都是陌生的，不知道设计素描课上会讲些什么内容，为什么学习设计素描？设计素描与基础素描有哪些区别？这些方面会在他们心中产生多个问号。
本书根据作者多年工作中的实践经验，针对学生现状，在课程设计上进行了反复思考和精心组织，制定了四步循序渐进的整体模式，并进行授课和训练。实践证明，采用这种模式进行教学，收到了很好的效果。
四步整体模式是：
① 根据实物形态运用透明的观察方法把实物后面看不到的形态表现出来，研究形体内部的结构与外部特征之间的空间透视关系，要求准确运用线艺术语言进行表达。
② 解构形体，理解空间，进行重组训练。通过把形体分解，研究分解后形体内部空间的造型语言，培养学生的空间想象能力和画面组织能力，对以后进行环境艺术设计的学习起到很好的作用。
③ 转换材质，探讨新形态的研发过程训练。通过将形态改变材质，使之产生新意以开发创意，研究不同材质的物理特性和审美特性在设计创意中的体现。
④ 研究形体创意表达训练。主要通过对形体的再创造，研究设计创意中视觉形象的生动性和视觉传达的表现性。
通过实践教学，学生收获很大，切实感受到设计素描和基础素描的差别就是创造意识得到了提高。在未开展教学之前，很多学生认为设计素描是将物体的空间感、质感、体积感表现得更具体化、更写实一些，通过教学使学生理解了为设计而素描的真正含义。对于设计专业的学生来说，仅有良好的造型基础是不够的，还要具备设计思维意识、创新意识，只有为设计而素描，才能使之得到真正体现。设计素描既需要造型能力，又需要创意能力。从学生在课程结束后提交的每份作业中都能看到设计内容的存在，这些作业都具有一定的创新性，为设计而素描的训练表达开发了学生的思维想象能力。
在实训过程中，学生一开始都感到比较艰辛、苦闷，不轻松，因为每一步实训过程都要用脑力来完成，但是在教师的指导下，经过五周的训练，学生走出了学习困境，打通了走向设计之路的大门，感受到了成功的喜悦。作为他们的教师，和他们同样感到喜悦的同时，我特意把这一教学过程记录下来，并编辑成册。
《设计素描思维与创作》一书，可以说是一本属于学生自己的书。他们从学习之初至学习结束，经历了思索、苦闷、抉择、快乐的过程，对事物的认识也从有限的空间扩展到无限的遐想、追求，看待事物的视角不再一成不变，而是更加全面且能够寻找到改变事物设想的不同方法，也学会了更加全面地重新认识自己，并学会了改变自己的方法。
有人把艺术教学中的教师比作电影中的导演，想导演出好的作品，导演首先要具有超前的艺术思想和全新的理念。教师在辅导学生学习中只有把握艺术设计的新动态，具备创新的思想，才能给学生创意点，引发他们的设计灵感，拓展他们的思维，引导他们创作出好的作品。
这本书记录了师生努力探索创新的轨迹，是师生智慧和汗水的结晶，希望能给广大读者以有益的启迪，也诚挚希望得到专家和广大读者的批评指正。
赵丹
2021年10月
1 设计素描概述 001
1.1 设计素描 002
1.2 思维与创造 002
2 设计素描教学内容 005
2.1 形体结构分析与表达 006
2.2 形体解构分析与表达 013
2.3 形体质感分析与表达 014
2.4 形体创造分析与表达 017
3 设计素描教学实践 021
3.1 结构分析与表达 022
3.2 解构分析与表达 041
3.3 质感分析与表达 056
3.4 创造分析与表达 068
参考文献 088
后记 089
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