媒介环境学派艺术传播思想研究_李坤著_9787564949822

　　艺术作为人类理解、表达、探索自身及外在世界的一种文化形式，从起初的创作到作品的流通、接受等各个环节都与传播密切相关。作为艺术传播者的艺术家在创作时已经潜在地构想着艺术活动另一端的艺术受众，艺术作品本身也可以被看作是艺术家和欣赏者之间交流与互动的媒介，而艺术欣赏的过程就是一个对艺术家、艺术作品进行对话和交流的过程。从某种程度上说，传播无时无刻不在伴随着艺术的发展，人类的艺术活动也是一种传播活动，一部艺术史换个角度来看就是一部艺术传播史。自人类进入大众传播与互联网时代以来，在印刷、电子、网络和移动通讯等各种传播媒介及传播机构的影响下，艺术的传播方式、受众渠道，艺术作品的制作和复制等都发生了巨大的变化。因此，若想深入洞悉当今艺术的形态、内容与本质，就无法缺少艺术传播这一维度。
　　同样，艺术中的媒介问题也是理解艺术传播活动的核心问题。艺术与媒介具有天然的密切关联，二者的关系一方面表现为媒介是构成艺术的物质基础，媒介的物质属性影响着艺术的编码、储存、传输、解码等传播过程，任何艺术都要通过一种或多种媒介进行传达；另一方面，这种影响进一步表现为不同的媒介具有的不同符号结构与形式、感知特征，正是这些方面影响与制约着艺术家的创作、作品的呈现与接受等环节。

　　艺术作为人类理解、表达、探索自身及外在世界的一种文化形式，从最初的创作到作品的流通、接受等各个环节都与传播密切相关。作为艺术传播者的艺术家在创作时已经潜在地构想着艺术活动另一端的艺术受众，艺术作品本身也可以被看作是艺术家和欣赏者之间交流与互动的媒介，而艺术欣赏的过程就是一个对艺术家、艺术作品进行对话和交流的过程。从某种程度上说，传播无时无刻不在伴随着艺术的发展，人类的艺术活动也是一种传播活动，一部艺术史换个角度来看就是一部艺术传播史。自人类进入大众传播与互联网时代以来，在印刷、电子、网络和移动通讯等各种传播媒介及传播机构的影响下，艺术的传播方式、受众渠道，艺术作品的制作和复制等都发生了巨大的变化。因此，若想深入洞悉当今艺术的形态、内容与本质，就无法缺少艺术传播这一维度。
　　1948年，美国传播学者哈罗德·拉斯韦尔在《社会传播的结构和功能》一书中提出了存在于传播过程中的五要素，简称为五个“W”，其分别为“谁”（who）、“说什么”（says what）、“通过什么渠道”（in which channel）、“对谁说”（to whom）以及“取得什么效果”（with what effect）。其中，传播渠道的问题涉及媒介分析（media analysis），而媒介也正是沟通传播者与受众的纽带，不同的媒介类型具有不同的传播属性，影响着传播的内容与最终效果。媒介可谓是传播研究的关键问题。
　　同样，艺术中的媒介问题也是理解艺术传播活动的核心问题。艺术与媒介具有天然的密切关联，二者的关系一方面表现为媒介是构成艺术的物质基础，媒介的物质属性影响着艺术的编码、储存、传输、解码等传播过程，任何艺术都要通过一种或多种媒介进行传达；另一方面，这种影响进一步表现为不同的媒介具有的不同符号结构与形式、感知特征，正是这些方面影响与制约着艺术家的创作、作品的呈现与接受等环节。
　　如果说在传统的艺术研究中，艺术及其媒介问题在很多时候还隐秘于研究的“背景”之中，媒介似乎只是承载艺术内容的“容器”，那么，在大众传播及当下的新媒体时代，媒介研究理应出现在艺术研究“前景”位置。在媒介变革进一步加剧的今天，像数字动画、网络艺术、数字装置艺术、3D电影等各种媒介在艺术表达上推陈出新，尤其是近几年流行的虚拟现实艺术、扩增实境艺术（augmented reality art）、人工智能艺术等更是将艺术及其媒介问题推向了一个新的高度。

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