本书将巴赫金对美学和创作过程的理解提供一种综述，在此围绕与艺术相关的工作进一步组织议题，例如作为创建者的艺术家、研究范围、在更广阔世界对艺术工作的反应与受众。巴赫金的那些既对实践又对解释视觉艺术有用的具体概念贯穿于全书。我们通常将巴赫金的理论视为一种持久的美学理论，他的理论对于当代艺术家如何创作，以及艺术历史学家如何解释历史的和当代的艺术都有启示意义。
巴赫金的理论可以帮助评论家和历史学家创建分类标准，用以分析视觉文化，并进行视觉艺术实践。一方面，巴赫金的确发展出了一种独特的语言，这种语言在艺术界，既对哲学的范畴也对实际的范畴作出了伟大的贡献，如负责任（answerability）、外在性（outsideness）、未完成性（unfinalisability）、对话、独语（monologism）、复调（polyphony）、异质语（heteroglossia）、时空体（chronotope）以及快乐荒诞思想，在此略举数例，这些思想对重新定义哲学式审美观和创新性理论都是强有力的概念。另一方面，这些思想和其他思想为艺术实践道路上的当代艺术家、评论家和学者们提供了分析样式、新叙事结构的应急模式、当代艺术中的新形式以及创意工作实践解释的新方式。
［英］戴博拉海恩斯（Daborah Haynes）
戴博拉海恩斯（Daborah Haynes）是美国科罗拉多大学博德分校的教授，也是《巴赫金与视觉艺术》的作者。
译者：邱惠丽
邱惠丽，毕业于清华大学科学技术哲学专业，哲学博士，教授。中国科学院学部-清华大学科学与社会协同发展研究中心研究员、副主任；清华大学科技发展与治理研究中心学术委员会委员。主要研究方向为科学技术哲学，科学技术的社会研究，科研伦理与科技伦理，科学与艺术。出版专著《言语行为视域下的语言、意义与科学》，译著《理解科学推理》《印象派》。近年来关注人工智能、纳米技术、地球工程的伦理问题。
『引言』
『第一章』
巴赫金的审美观
21 出自生活目的的艺术
23 理论与理论主义
35 非洲美学的思考
『第二章』
创造力和创造的过程
44 米哈伊尔·巴赫金生活中的创造性圈子
47 定义与悖论
52 创造力的哲理
『第三章』
艺术家
66 从负责任到对话
78 从外部性到差异
83 艺术家的自我
『第四章』
艺术的工作
89 时间和时空体
94 散文体
97 体裁
『第五章』
一种解释性研究：克劳德·莫奈
112 莫奈综述
118 负责和对话
121 时间，外部性和时空体
126 未完成性和完成
『第六章』
语境、接纳和观众
133 巴赫金的历史语境
140 对巴赫金思想的接纳
143 当代语境
151 结语
153 注释
157 参考文献
165 术语表
173 致谢
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