《诗经》是我国第一部诗歌总集，分为《风》《雅》《颂》三类。该版本以阮元嘉庆刻本《毛诗正义》为底本，每首诗进行了精要的解题、详细的注释、通俗的翻译，同时配上日本江户时期的儒学家细井徇《诗经名物图解》中的精美彩色插图。
前言（节选）
《诗经》与音乐、舞蹈关系密切，是礼乐文明的光辉结晶。《墨子·公孟》载：“诵《诗》三百，弦《诗》三百，歌《诗》三百，舞《诗》三百。”可见，《诗经》305首本来是既有歌词，又有旋律，还有动作的。它既是305首诗，可以吟诵，也是305首歌，可以演唱和演奏，还是305个舞蹈，可以手舞足蹈来表演。遗憾的是，由于年代久远，《诗经》只流传下了歌词，音乐旋律和舞蹈动作都失传了。
《诗经》分为《风》《雅》《颂》三类，这本是按音乐标准分类的。《诗经》各篇最初都是可以合乐歌唱的，所以《墨子·公孟》说“弦《诗》三百，歌《诗》三百”，司马迁也说孔子曾弦歌三百五篇。《诗经》原来都是乐歌，《诗经》的诗原来都是配乐的歌词，所以《风》《雅》《颂》三类应是以音乐为标准区分的，它们原来都是音乐曲调的名称。宋代郑樵说：“风土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂。”（《通志·总序》）“风”就是音乐曲调，国风就是各地区的音乐曲调。“雅”即正，指朝廷正乐，是西周王畿即靠近国都所在地的音乐曲调。雅分大、小雅，也可能是音乐上的区别。颂是宗庙祭祀配合舞蹈的音乐曲调，音乐可能比较舒缓。《诗经》的音乐后来都失传了，只剩下歌词，风、雅、颂就由音乐的分类变成了诗歌的分类。
《风》又叫《国风》，亦称《邦风》，包括《周南》《召南》《邶风》《鄘风》《卫风》《王风》《郑风》《齐风》《魏风》《唐风》《秦风》《陈风》《桧风》《曹风》《豳风》，合称“十五国风”（其中的《周南》《召南》，又合称“二南”），共160首。其中《周南》11首、《召南》14首、《邶风》19首、《鄘风》10首、《卫风》10首、《王风》10首、《郑风》21首、《齐风》11首、《魏风》7首、《唐风》12首、《秦风》10首、《陈风》10首、《桧风》4首、《曹风》4首、《豳风》7首。“十五国风”的“国”是地区、方域的意思。“十五国风”中的“周南”“召南”“豳”都是地名，“王”是指东周王畿洛阳，其余是诸侯国名。“十五国风”中，《豳风》全部是西周作品，其他除少数产生于西周外，大部分是东周作品。
《雅》分作《大雅》《小雅》，合称“二雅”。《大雅》《小雅》亦称《大夏》《小夏》。《雅》105首，其中《大雅》31首，《小雅》74首。《大雅》是西周的作品，大部分作于西周初期，小部分作于西周末期。《小雅》中，除少数篇目可能是东周作品外，其余都是西周晚期的作品。《大雅》的作者主要是上层贵族；《小雅》的作者既有上层贵族，也有下层贵族和地位低微者。
《颂》分作《周颂》《鲁颂》《商颂》，合称“三颂”。《颂》40首，其中《周颂》31首，《鲁颂》4首，《商颂》5首。《周颂》是西周初期的作品。《鲁颂》产生于春秋中叶鲁僖公时，都是颂美鲁僖公的作品。《商颂》大约是殷商中后期的作品。《周颂》不同于其他诗的体例，不是由数章构成，而是每首只有一章。《鲁颂》中的《泮水》《宫》体裁近乎《雅》诗，而《有駜》则近于《国风》。由此可见《颂》诗演变的轨迹。《商颂》的前三首不分章，后两首分章，风格近于《雅》，可能比前三首晚出。《商颂》从内容上可分为两类：《那》《烈祖》《玄鸟》主要是写歌舞娱神和对祖先的赞颂，明显是祭歌；《长发》《殷武》主要写商族的历史传说和神话，祭祀意味不浓，可能是一种祝颂诗。
注译者：
吴广平，全国优秀教师，湖南科技大学人文学院中文系教授，中国古代文学硕士研究生导师，中国屈原学会常务理事兼副秘书长，中国辞赋学会常务理事，湖南省屈原学会副会长。
彭安湘，文学博士，湖北大学文学院副教授，中国古代文学硕士研究生导师，中国辞赋学会、中国宋玉研究会及湖北省屈原学会理事。
何桂芬，文学硕士，湘潭大学教师。
绘画者：
细井徇，号东阳，日本江户时代著名画工。为方便世人辨别《诗经》中的草木鸟兽虫鱼，细井徇与京都一众画师共同编成了《诗经名物图解》。
橘国雄，号挹芳斋，日本江户时代著名画工。善绘花草虫鱼，有《毛诗品物图考》等传世。
马和之，南宋宋高宗时期画家，居御前画院十人之首。宋高宗曾经书写《毛诗》三百篇，命令马和之为之配图，现存有《鹿鸣之什图》《豳风图》等。
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