《扬琴曲集 西安音乐学院原创作品》为国家艺术基金西部项目。为完善音乐院校扬琴教学的理论体系建设，提高扬琴教学的科学性、系统性，作者通过多年教学经验的总结，创新提出了扬琴状态训练法。它将扬琴教学中的感性概念和认知转化为理性标准和训练的教学法，从坐姿、持竹的松弛状态的训练到下力点、音色把控和气息运用，将感性概念进行规范化理性教学的探索，做到深入浅出、入情入理。
中国民族音乐，传扬千年，乐音不绝；中国民族乐器，包罗万象，百花齐放。
扬琴作为其中极具特色的弹拨类乐器，兼具鲜明的民族性和广泛的世界性，在我国历经四百多年的传承与演变后，成为最具中国民族特色的乐器之一。作为古代丝绸之路上无断代传承的文化载体，中国扬琴将民族化、国际化深层次融合，是古今中外音乐发展中的典范，并在世界扬琴大家庭中独树一帜。在众多民族乐器之中，扬琴丰富的音色、相对宽广的音域，让其不论是在独奏、重奏，或民族管弦乐合奏中，都占据了音乐组织的核心位置。近年来我国扬琴的传承与发展突飞猛进，在不断传承深挖传统的基础上，亦进行了一系列的实验与创新。不仅对传统曲目和演奏技法进行了创新与改革，还利用扬琴国际性的优势，进一步与国际接轨，深入探讨和研究了中国民族音乐和西方音乐融合的可能性。数年间中国的扬琴冲破了语言与文化的壁垒，用中国音乐的语汇与世界各民族音乐进行深入而广泛的交流，践行了以音乐为纽带，推动国际文化交流互鉴的历史使命。
西安音乐学院作为我国西北地区唯一的一所高等音乐学府，依托秦派民乐的深厚土壤，形成了具有光荣历史和优秀传统的扬琴专业。自二十世纪五十年代始，西安音乐学院一代又一代的扬琴人薪火相传，锐意进取，逐渐建立了一套完整的扬琴教学体系，又通过不断实践与探索，形成了具有专业化、系统化、特色化的多项开放型扬琴专业学科。西安音乐学院多元化扬琴专业课程的确立，以当代高等艺术院校扬琴专业人才培养为目标，重视个体特色与群体协作的全面发展。经过多年努力，培养出一大批扬琴艺术专业人才，也创作出一批优秀的扬琴音乐作品，为中国扬琴艺术的传承与发展添砖加瓦。
民族音乐教材作为民族音乐文化传承的载体，不仅承载着中国传统艺术的文化价值，而且关乎着通过教育传承与传播出版实现中国传统艺术文化内涵价值的目标输出。本书选录并整理的十余首扬琴作品，皆为西安音乐学院扬琴专业成立七十多年来所创作的优秀原创作品，其中涵盖了独奏、重奏及钢琴和乐队伴奏总谱。这些作品中，不单有经典版本的重现，亦有首次出版的新作品，部分曲目被中国扬琴艺术节金钟奖世界扬琴大会等国内外重大活动列为演奏和比赛指定曲目。作品不仅充分展现了西安音乐学院扬琴专业学科在多年的教材建设、交叉学科服务教学、产学研推动成果转化探索中所取得的成绩，更具象地反映了西安音乐学院扬琴专业从初创至今砥砺七十载的艺术结晶。同时，为了便于这些原创作品更为广泛的流传，本书独奏曲部分选用简谱记谱，重奏曲部分选用五线谱记谱，并在每首作品后附有乐曲简介，从而方便读者更好地学习、使用。
这段时间，承蒙众多业内前辈、同仁与相关曲作者的抬爱匡助，让本书的编纂出版工作得以顺利完成，盛意厚情，应接不遑，切谢切谢！在编纂本书的过程中，编者谨本详始，鉴前毖后，然书中所收曲目，虽朝督暮责，查漏补缺，但囿于一得之见，疏漏之处在所难免，亦恳请读者斧正。
独奏（简谱）
苏武牧羊（1945年）
红领巾之歌（1981年）
忆事曲（1981年）
探（1983年）
圈（2004年）
花月吟（2011年）
梅花（2013年）
秦·殇（2015年）
陕西风格小曲联奏（2017年）
耳语（2017年）
钢琴或乐队伴奏（五线谱）
苏武牧羊（1945年）
红领巾之歌（1981年）
忆事曲（1981年）
探（1983年）
圈（2004年）
花月吟（2011年）
梅花（2013年）
秦·殇（2015年）
耳语（2017年）
重奏（五线谱）
春天（1959年）
搏（1984年）
山趣（2002年）
锦瑟（2014年）
BAMBOLEO（2014年）
渭水情（2019年）
秦腔主题随想曲（2021年）
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