本书侧重以花卉中梅兰竹菊为例进行示范练习, 把正统学院派中国画教学和实践训练的课稿作为临摹范本, 属于专门针对中国画笔墨基础训练的范稿图书。
序
中国传统绘画以画科分人物、山水、花鸟，以技
法分工笔、写意。这里仅就中国画笔墨训练的特点和
艺术规律作概括性叙述。
在传统中国画笔墨训练中，往往入笔先从花卉
或山石树木开始。在宋元以前，花鸟画是以写实、
写生为主，文人画出现以后，重写意轻写实，文人
画的兴起和发展从南宋末年开始，作者大都是很有
文化底蕴的士大夫阶层，既是作家、诗人，又是画
家、书家。题跋、用印开始成为画面的有机组成部
分，把诗歌、书法入画，即增添了画面意境又强调了
书画同源的书写性。文人画重墨轻色、重情趣轻形
似，是个性化的自我表达；借物抒情，是对现实物像
进行更加深入的本质描绘。文人画是中国画的一大解
放，给中国画带来勃勃生机，成为今后中国画的主
流。中国画是以“写意”为特点的艺术观，讲究“天
人合一”的哲学理念，遵循“阴阳相生相克”的自
然规律，艺术家认识到创作就是把主观和客观相结
合、相统一的过程。创造性画家非常重视观察生活、
强调写生，从自然界中摄取对象，重视形象的视觉
真实，不停留在物象的自然属性上。中国画中“写
意”“写性”“写心”的目的都是为了“托物寄情”，
不拘泥于“形似”，不“模拟”自然，是画家内心对
自然丘壑内在神韵的主动把握和主观情怀的感情传
达，是“似与不似”之间的物象反应，它既主观也
客观；既抽象又具象，借助于笔墨立意为象。
本书主要侧重以花卉中梅兰竹菊为例进行练习。
梅兰竹菊被古代文人称为“花中四君子”，对“四君
子”有很高的评价，是古代文人士大夫托物言志的
最好代表，也是中国绘画中经常见到的题材。“梅，
剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；
竹，筛风弄月，潇洒一身；菊，凌霜自行，不趋炎
势”，一一具有清高品德。
世界上任何种类的绘画都有其自己的表现方式
和材料，中国画是线、墨的绘画，材料是毛笔、宣
纸和水墨。如果说西方绘画是色彩和体感的辉映，
那么中国画就是线与水墨的和谐交响。
中国画在执笔上建议指实掌虚，指与笔头的距离
因人而异，舒服为宜。指、腕、肘、肩在画的过程中
都会得到灵活的锻炼，自如掌控毛笔的运行轨迹，即
运笔。运笔运用笔锋的多变来描绘自然对象。中国画
对线的要求极其讲究，运笔的方法非常丰富，归纳起
来不外乎顺与逆、藏与露、正与侧、转与折、快与
慢、方与圆……为了描绘具体物象，就物象的特征用
笔上具有许多相应的变化：长短、粗细、刚柔、曲
直、光涩等。
中国画用笔、用墨的技巧方法非常丰富，用墨晚
于用笔，墨分五色即“清、淡、重、浓、焦”，是古
人对墨色深浅变化的界定。干与湿是水分的多少，浓
与淡是墨量的多少，但墨色不是固定不变的，它在水
的媒介作用下运用得当，会变化多样、丰富多彩，可
见水在中国画绘画过程中的重要性，即“有笔有墨谓
之画”。中国画墨法丰富，积墨、泼墨、破墨、水撞
墨、墨撞水、宿墨……笔墨的丰富性要靠平日的积累
才能运用自如、随心所欲。
中国画在笔墨训练中要做到“意在笔先、胸有成
竹”“落笔成形、一气呵成”“大胆落笔、信手挥毫”“高
度提炼、概括取舍”。但也不要拘于成法，一成不变。
王巍，艺术学博士，清华大学美术学院绘画系副教授、博士生导师、博士后导师、中国画教研室主任。中国美术家协会会员；作品入选国内各届重大美术展览并多次获奖，作品被国内外美术馆、博物馆和个人收藏。大量作品赴欧洲、美、日、韩等国展出，出版专著、画册多部，在专业核心期刊发表学术论文多篇。代表作品：《九月凉山风》、《静谧》、《雪霁凉山州》、《黑衣壮之美》、《九月大凉山》、《时代节奏》、《丽哉勐僚》、《凉山素描》、《秦始皇统一中国》、《大美凉山》系列、《布拖纪实》系列、《天界子民》系列、《雪域风情》系列、《滇南风情》系列、《壮美壮乡》系列、《最美草原》系列、《多彩民族》系列、《国家重大主题性美术创作》系列等。
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