本书由浅入深、循序渐进地讲解了日常剪辑、自媒体剪辑和商业剪辑3方面的内容，涵盖短视频、微电影、Vlog、商业快剪和企业宣传片等制作全过程。全书以剪辑为切入点，以不同类型的实例为基础，让读者学习后可以举一反三，进而掌握更多的视频创作技巧。
由浅入深、循序渐进的讲解了日常剪辑、自媒体剪辑和商业剪辑3个部分的内容；
涵盖短视频、微电影、Vlog、商业快剪和企业宣传品等制作全过程；
文字与视觉效果相结合，让读者能够更直观的理解各种操作；
搭配各种类型实际操作案例，搭配实例素材文件，并对照视频一一讲解。
疯马与牛：知名新闻媒体人，曾任某省级媒体首席记者，获得过多个新闻类大奖，拥有13年的视频剪辑工作经验，为多个企业做过视频剪辑培训。从事自媒体工作7年，自2020年起发布教学视频，单个平台播放量超过100万次。现负责某企业宣传工作，担任多个自媒体账号的剪辑指导和后期制作总监。
第 1章 日常记录剪辑 15
1.1 镜头组接基础 16
1.1.1 镜头组接的逻辑性 16
1.1.2 景别的应用与组接 18
技术专题：30原则 21
1.1.3 镜头组接技巧 21
1.1.4 轴线与越轴 23
1.2 常用的剪辑手法 24
1.2.1 4种基础剪辑手法 24
1.2.2 匹配剪辑 25
1.3 蒙太奇手法 27
1.3.1 平行蒙太奇 27
1.3.2 交叉蒙太奇 28
技术专题：两种蒙太奇的区别 28
1.3.3 表现蒙太奇 28
1.4 基础转场润色视频 29
1.4.1 淡入、淡出转场 29
实例：制作淡入、淡出转场 29
1.4.2 叠化转场 30
1.4.3 Jcut转场 31
1.4.4 Lcut转场 32
第 2章 万能调色公式 33
2.1 获得正确的曝光 34
2.1.1 使用直方图观察曝光 34
2.1.2 使用斑马纹观察曝光 34
2.1.3 Log和Hlg 35
2.2 Lmuetri颜色 36
2.2.1 使用Lmuetri颜色进行调色 36
2.2.2 什么是Lumetri颜色 37
2.2.3 一级校色 37
技术专题：阴影与黑色的区别 38
2.2.4 二级调色 40
2.3 快速调色 48
2.3.1 4种常见的调色风格 48
2.3.2 调色的两种捷径 55
实例：制作LUT 57
第3章 热门短视频的诞生 61
3.1 短视频拍摄基础 62
3.1.1 相机拍摄视频基础参数设置 62
3.1.2 手机拍摄视频设置 63
技术专题：拍摄竖屏视频 66
3.2 制作炫酷转场 67
3.2.1 炫酷转场的核心：关键帧 67
实例：制作放大效果 68
3.2.2 基础效果制作 69
实例：制作拉镜效果 69
技术专题：保存动态拼贴预设 71
实例：制作缩放扭曲效果 73
实例：制作旋转效果 77
实例：制作渐变擦除效果 79
3.3 制作无缝转场 80
3.3.1 蒙版和遮罩 80
实例：制作无缝转场 81
3.3.2 无缝转场 84
3.4 制作炫酷开场 85
实例：制作电影黑幕开场 85
实例：制作盗梦空间开场 86
实例：制作文字遮罩开场 89
实例：制作文字书写开场 90
实例：制作快速翻页开场 92
3.5 制作踩点视频 96
3.5.1 找准节奏点 96
3.5.2 自动踩点 97
3.5.3 为踩点添加效果 99
3.6 把控速度与节奏 99
3.6.1 掌握变速工具 99
3.6.2 制作升格和降格 100
3.6.3 时间重映射踩点 100
3.6.4 让视频变美的简单方法 101
3.6.5 制作重复画面视频 103
技术专题：加强节奏练习 104
第4章 快速制作微电影 105
4.1 写出一个好故事 106
4.1.1 确定好主题 106
4.1.2 三段式剧本创作 106
4.1.3 塑造故事中的角色 107
4.2 拍摄前的准备 108
4.2.1 控制经费 108
4.2.2 充分利用视觉参考 109
4.2.3 拍摄微电影需要的设备 110
4.3 利用分镜头脚本提升效率 111
4.3.1 分镜头脚本 111
4.3.2 写好分镜头脚本 112
4.3.3 设计和使用分镜头脚本 112
技术专题：简单的镜头组接 114
4.4 拍出电影感 114
4.4.1 必须学会设计镜头 114
4.4.2 微电影拍摄也能套公式 115
4.4.3 用光线讲出好故事 116
4.4.4 营造电影感的布光技巧 117
4.4.5 展现不同风格的视听语言 118
4.5 剪出电影感 119
4.5.1 剪辑思维 119
4.5.2 在Premiere中实现自动剪辑 120
4.5.3 6个剪辑技巧 121
4.5.4 微电影中的转场让叙事更紧凑 122
4.6 被忽视的声音 123
4.6.1 用声音增强观众的代入感 123
实例：制作街道音效 124
4.6.2 学会为动作拟音 126
4.6.3 加入音效提升氛围 126
4.6.4 选择背景音乐的思路 127
4.6.5 剪辑音乐 128
第5章 做个高水平的美食博主 131
5.1 安静且唯美地记录 132
5.1.1 相机的设置与画面构图 132
5.1.2 制造温暖又舒适的光线 133
5.1.3 布置有美感的道具 134
5.1.4 拍摄的角度 135
5.2 美食视频后期剪辑 135
5.2.1 使用跳切让视频紧凑 135
5.2.2 适当卡点增添趣味性 136
5.2.3 穿插不同镜头打破视觉无聊感 137
5.2.4 加入合适的音效让画面更有质感 137
5.2.5 适当加入空镜头传递情感 138
5.2.6 穿插升格镜头提升美感 138
5.3 行云流水的美食视频幕后 138
5.3.1 手持运镜拍摄行云流水的短视频 138
技术专题：手持运镜的重要性 140
5.3.2 剪辑组接让视频更顺滑 140
5.3.3 增稳和变速让视频更流畅 142
实例：利用坡度变速改变视频节奏 143
第6章 做个会写故事的Vlogger 149
6.1 记录美好生活 150
6.1.1 把生活写成故事 150
6.1.2 常用的Vlog叙事方式 152
6.1.3 拍摄b-roll增加故事性 152
技术专题：延时摄影的注意事项 153
6.2 讲出丰满的故事 154
6.2.1 Vlog的剪辑思维 154
6.2.2 打造具有独特记忆点的Vlog片头 156
6.2.3 a-roll＋b-roll让故事更丰满 156
6.3 有趣的Vlog幕后 156
6.3.1 营造综艺效果 156
6.3.2 制作带综艺感的字幕 158
6.3.3 字幕的风格160
实例：使用模板制作花字 161
6.3.4 加入带综艺感的音效 162
6.4 旅行Vlog拉片 163
6.4.1 第 1段 164
6.4.2 第 2段 165
6.4.3 第3段169
6.4.4 第4段 171
6.4.5 第5段173
6.4.6 第6段175
第7章 多种风格视频的拍摄与剪辑 177
7.1 文艺港风视频 178
7.1.1 文艺港风电影特点分析178
7.1.2 拍出文艺港风视频178
实例：抽帧剪辑技巧180
7.2 复古风格视频181
7.2.1 拍摄复古风格视频 181
实例：制作复古蒸汽波风格视频182
7.2.2 复古风格视频的声音制作187
7.3 把古风视频拍出韵味 187
7.3.1 拍摄前的准备工作188
7.3.2 古风视频的创作流程189
7.3.3 古风拍摄技巧190
技术专题：缓解模特的紧张感 191
7.4 不会功夫也能拍动作大片191
7.4.1 一个人也能拍武侠风格视频192
7.4.2 拍摄酣畅淋漓的动作戏192
7.4.3 武侠动作片的剪辑秘诀193
第8章 商业活动快剪视频的拍摄与剪辑195
8.1 商业活动快剪视频的拍摄 196
8.1.1 商业活动拍摄前的准备196
8.1.2 规划拍摄方案196
8.1.3 拍摄有效的素材为剪辑打好基础196
8.2 商业活动快剪视频的剪辑 198
8.2.1 快剪剪辑模式198
8.2.2 背景音乐是快的关键199
8.2.3 节奏：快剪的核心 200
实例：制作闪黑、闪白效果201
技术专题：创建转场效果素材库 204
8.3 实现快速剪辑 204
8.3.1 使用快捷键让剪辑更快速 204
8.3.2 快剪常用的快捷操作方法 206
8.3.3 学会这4招让剪辑更流畅 208
8.3.4 学会整理工程文件210
第9章 商业片的制作流程 211
9.1 企业宣传片的制作212
9.1.1 企业宣传片的拍摄流程212
9.1.2 企业宣传片的剪辑技巧214
实例：网络素材与实际拍摄的融合214
实例：多机位剪辑217
技术专题：如何对准音频 220
9.1.3 企业宣传片的声音处理 220
9.2 产品广告短片的制作 222
9.2.1 产品广告短片的策划 222
9.2.2 产品广告短片的布景与拍摄 222
9.2.3 产品广告短片的剪辑技巧 223
9.3 TVC的制作 226
9.3.1 TVC的拍摄流程 226
9.3.2 广告创意 227
9.3.3 拍摄剪辑技巧 228
实例：利用声音和音效带动节奏 228
9.3.4 导出视频 230
技术专题：与平台保持统一标准 232
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