本书介绍的艺术运动都是对现有社会问题的思考，反映出艺术家对各类社会议题的诉求与主张。资深现当代艺术写作者、《卫报》艺术记者杰西卡·拉克在本书中介绍了20世纪到21世纪初来自世界各地的50个现当代艺术运动，探索了各个艺术运动的独特历史背景、关键的文化事件和相互联系，生动呈现了运动演变中的关键人物。
★收录50个*具开创性的现当代艺术运动，不可多得的全球艺术重要指南从印度的加尔各答团体到墨西哥的强硬主义，从日本的实验工坊到美国的非洲不良艺术家公社，本书介绍了众多锋芒毕露的艺术运动与艺术家团体，其中不少内容为简体中文世界首次翻译引介，旨在拓宽读者的视野，打破以往的偏见，丰富对艺术史的认知。
★聚焦亚洲、非洲、东欧、拉丁美洲等地，挖掘各国艺术的独立价值战后世界各国都基于本国国情发展出了属于自己的当代艺术体系，摆脱了对西方艺术的单纯吸收和模仿。本书抛弃了传统西方中心的艺术史叙事，勾勒出全球现当代艺术的真实面貌。
★追踪艺术运动与社会的复杂关系，带领读者探索艺术如何反映时代了解一种艺术运动的*大危险，就是将其置于它的社会背景之外。作者探索各个艺术运动的独特历史背景、关键的文化事件和相互联系，以及运动演变中的关键人物，让读者透彻理解艺术。
★全彩印刷、图文并茂、资料丰富全书配有108张插图，每节列出主要艺术家、流派主要特征、作品使用的媒介形式和馆藏地，全书末尾附有术语表与相关人物索引，方便检索查阅。
★资深现当代艺术写作者、《卫报》艺术记者力作：作者视角独特且富有洞察力，内容兼具专业性与可读性。
★国际知名艺术类出版社Thames&Hudson明星套系最新出品，“口袋美术馆”系列新作：全套系印量超650000册，国外各大美术馆、独立书店持续热销。
本书收录的艺术运动来自世界各地，它们由于审美、政治和观念上的种种原因而发端。要说是什么让那些发起者联合起来，那就是他们清醒地认识到，自己所处的社会秩序已然崩塌，同时他们也害怕，如果听之任之，可能会产生什么样的后果。正如加尔各答团体的创始人普罗多什·达斯古普塔写下的：“艺术家已不再能对他所处的时代、他周遭所发生的一切视而不见。”
在这五十场艺术运动中，有些运动形态成熟，带着一套强有力的叙事体系，散发出职业拳击手一般的好斗气势，而其他大部分运动则是松散的联盟，由那些拥有相似的进步理想，希望通过彼此联合来挑战社会现实的艺术家组成。有些艺术家给自己参与的运动起了名字，也有一些运动是由那些热衷于为某种文化现象赋予形态和定义的理论家和历史学家在回顾之时命名的。
因为每场运动都有其独特的地理、审美和政治环境，所以提供一些历史背景非常必要。就像艺术家基思·派珀在讨论20世纪80年代的黑人艺术运动时强调的一样，研究一场艺术运动的*大危险，就是将其置于它的文化与政治语境之外，仿佛它与“街头巷尾真实发生的社会动荡”毫无关系。
理论家斯图亚特·霍尔撰写过许多文章，阐述我们如何迫切地需要拓宽视野，脱离传统的“中心-边缘”关系，转而注重多个中心的相互联结。从20世纪孟加拉画派的反殖民主义哲学，到2012年“黑人的命也是命”的激昂疾呼，这些艺术运动有望在一定程度上拓宽我们的视野，丰富我们对艺术史的认知。
资深现当代艺术写作者，工作生活在剑桥。曾任泰特美术馆杂志编辑、《卫报》艺术记者，以及佳士得的特约编辑。已出版著作包括企鹅出版社的《我们为什么是“艺术家”：100 个世界艺术宣言》等。
6 前言
9 帝国主义与革命
47 战后时期与独立
77 非主流身份认同与反抗
111 身份认同与跨国主义
145 艺术的政治性
168 术语表
173 相关参与者索引
183 图片版权
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