本书针对影视行业应用型人才培养需求而编写，主要讲解影视动画角色造型设计基础知识、绘制流程、典型案例应用。全书共7章内容，首先第1、2章为基础知识，讲解动画角色造型设计概述、动画角色造型设计基础，为角色造型设计打下良好基础；其次在第3~6章分类分步骤重点讲解动画人物角色造型设计，动物、机械、魔幻生物角色造型设计，Q版角色造型设计，动画角色色彩设计；最后通过第7章的角色造型设计项目实践提高读者的综合实战能力，使读者能够独立制作影视相关项目。本书遵循应用型人才培养规律，集理论与实践于一体，设置了丰富的教学实例。为便于数字化教学的开展，配套30个微课视频，以及完整的课件PPT、教学大纲。本书可供高等学校影视动画、数字动画、数字媒体艺术、数字影像设计、影视多媒体技术、游戏设计等专业教学使用，也可为影视制作、动画创作、游戏设计工作者和相关研究者提供参考与借鉴。
在绚烂多彩的动画世界里，每一个角色的形象、性格和情感都通过造型设计得以生动展现。而本书的编写正是为了探索这一奇妙世界，引领读者走进动画角色造型设计的殿堂。随着动画行业的迅猛发展，角色造型设计作为动画创作的核心环节，其重要作用日益凸显。动画角色不仅仅是故事的讲述者，更是情感的传递者、文化的传承者。本书立足于动画行业的发展趋势，深入剖析动画角色造型设计的专业理念与实践技巧，旨在为动画设计师及爱好者提供一部前瞻性的指导手册。
动画行业从早期的手绘动画到如今的数字化制作，经历了翻天覆地的变化。在此期间，设计师们通过独特的创意和精湛的技艺，塑造出了一个个令人难以忘怀的动画形象，为观众带来了无尽的惊喜与感动。伴随着科技的进步，动画行业正迎来前所未有的发展机遇。虚拟现实、增强现实、AI（人工智能）等新技术不仅为动画创作提供了广阔的空间和更多的可能性，更带来了新的挑战与机遇。本书紧密结合动画行业发展趋势，通过7章内容系统梳理动画角色设计的核心要素，深入挖掘动画角色造型与故事情感、世界观构建之间的内在联系。同时，书中还介绍不同类型角色造型的核心设计原理，探讨色彩如何与角色性格、情感及故事氛围相得益彰。通过原创写实和卡通风格角色造型设计项目实践案例的讲解，帮助读者将理论知识转化为实际操作，提升动画角色造型设计的实战能力。
本书是湖北省一流本科建设专业、省一流本科课程建设配套教材，是校企合作开发的成果，也是中外人文交流全媒体产教融合基地建设配套成果，由武汉商学院工程动画设计与应用研究团队与武汉博润通文化科技股份有限公司联合编写。全书由周宇、高璐、饶琨华担任主编，付培、高榛、肖雷担任副主编，濮方涛、程梓轩、李媛媛、田祥炎、韩强、黄朝斌、杨林通参编。本书的出版得到了武汉商学院的资助支持。由于时间、精力有限，书中难免有疏漏之处，希望广大读者不吝批评指正！
展望未来，动画行业将继续保持蓬勃发展的创新态势。衷心希望读者通过对本书的学习与实践，能够领略到不同地域和文化背景下的动画角色造型特色，感受到动画角色设计的无限可能。让我们一起踏上这趟奇妙的动画之旅，用创意和热情点亮动画角色的生命之光，为中国动画增添更多的色彩和魅力吧！
编者
2024年2月
周宇，武汉商学院，教授，吉林长春人，武汉理工大学硕士毕业，2012年赴澳大利亚访学。武汉市学科带头人、武汉市优秀青年教师、全国轻工业职业教育教学指导委员会委员、全国数字创意专业委员会委员、湖北动漫协会理事。担任多项国内设计赛事评审专家。主要研究领域为数字媒体艺术、动态影像表达、数字摄影、视觉传达、文化创意产业等。任教期间在国内重要期刊发表学术论文45篇，其中CSSCI等中文核心期刊10篇。主参编教材20本。获得11项国家实用新型、外观设计及软件著作权。主持、参与完成国家、省市级纵（横）课题二十余项。个人获得国家、省部级和市级奖项二十余项。指导学生参加国家、省市级比赛获奖五十余项。重视理论研究与实践相结合，主持及参与2012年湖北省大学生运动会吉祥物设计、武汉市江汉区全域旅游规划设计、北京冷山公司吉祥物设计、温州育才控股集团吉祥物设计等实践项目多项，获得了较好的社会认可与评价。
第1章 动画角色造型设计概述
1.1 动画角色造型的基本概念
1.1.1 动画角色造型设计的定义 2
1.1.2 动画角色造型设计的研究内容 2
1.1.3 动画角色造型的绘制流程 3
1.1.4 动画角色造型的意义与作用 4
1.2 动画角色造型设计的基本分类
1.2.1 按动画片的制作类型分类 5
1.2.2 按动画片的造型风格分类 7
1.3 动画角色造型的风格化
1.3.1 美国动画的角色造型风格 9
1.3.2 日本动画的角色造型风格 10
1.3.3 中国动画的角色造型风格 10
1.3.4 欧洲动画的角色造型风格 11
课后训练
第2章 动画角色造型设计基础
2.1 造型结构基础
2.1.1 几何图形元素分解 14
2.1.2 几何图形元素的差异性组合 14
2.1.3 立体结构分析 16
2.1.4 头部结构分析 17
2.1.5 手、脚结构分析 19
2.2 结构动态应用
课后训练
第3章 人物角色造型设计
3.1 人物角色的身形设计
3.1.1 头身比例 23
3.1.2 外形特征 27
3.2 人物角色的面部表情设计
3.2.1 面部元素的情感表达 28
3.2.2 面部表情的设计方法 28
3.3 人物角色的肢体动作设计
3.3.1 人物角色的肢体语言 31
3.3.2 人物角色的动态设计 32
3.4 动画角色的服装造型设计
3.4.1 角色服装的戏剧作用 33
3.4.2 角色服装的类型 34
课后训练
第4章 动物、机械、魔幻生物角色造型设计
4.1 动物角色造型
4.1.1 好的动物角色建立在真实之上 39
4.1.2 动物角色结构造型的基础 39
4.1.3 拟人化动物角色的造型设计 41
4.2 机械角色造型
4.2.1 有生命魅力的机械角色 43
4.2.2 机械角色造型的创作方法 43
4.2.3 机械角色造型的创作小技巧 45
4.2.4 绘制示范讲解 46
4.3 魔幻生物角色造型
4.3.1 魔幻生物角色是基于现实的绮丽幻想 47
4.3.2 魔幻生物角色的灵感来源 48
4.3.3 魔幻生物角色的设计思路 49
4.3.4 案例讲解 51
课后训练
第5章 Q版角色造型设计
5.1 Q版角色造型设计基础
5.2 Q版角色类型与风格
5.2.1 Q版角色类型 53
5.2.2 Q版角色风格 54
5.3 Q版角色比例设计
5.3.1 Q版角色头身比设计 55
5.3.2 Q版角色身体与四肢比例设计 57
5.4 Q版角色五官设计
5.4.1 Q版角色的脸型 57
5.4.2 Q版角色的眼睛 58
5.4.3 Q版角色的鼻子和嘴巴 59
5.5 Q版角色动态设计
5.6 Q版角色应用
5.6.1 Q版角色在动画片中的应用 61
5.6.2 Q版角色在衍生产品设计中的应用 62
5.6.3 Q版角色在企业、公益形象设计中的应用 63
课后训练
第6章 动画角色色彩设计
6.1 色彩设计基础
6.1.1 动画角色设计中的色彩基调 66
6.1.2 动画角色设计中的色彩对比 66
6.1.3 影响动画角色色彩设计的因素 68
6.2 色彩设计与动画角色表现
6.2.1 单个角色的色彩设计 69
6.2.2 多个角色之间的色彩搭配 70
6.2.3 角色与场景色彩的关系处理 70
6.3 动画角色色彩运用案例分析
6.3.1 写实风格角色色彩 71
6.3.2 拟人风格角色色彩 71
6.3.3 写意风格角色色彩 72
课后训练
第7章 角色造型设计项目实践
7.1 原创写实风格角色造型设计项目实践
7.1.1 编写写实风格动画故事梗概及剧本 74
7.1.2 写实风格角色造型概念草图 78
7.1.3 写实风格角色造型比例关系图 79
7.1.4 写实风格角色造型转面图 81
7.1.5 写实风格角色表情设计图 83
7.1.6 写实风格角色肢体动作设计图 84
7.1.7 写实风格角色造型色指定 85
7.1.8 写实风格角色海报版式编排 85
7.2 原创卡通风格角色造型设计项目实践
7.2.1 编写卡通风格动画故事梗概及剧本 86
7.2.2 卡通风格角色造型概念草图 94
7.2.3 卡通风格角色造型比例关系图 96
7.2.4 卡通风格角色造型转面图 98
7.2.5 卡通风格角色表情设计图 100
7.2.6 卡通风格角色肢体动作设计图 101
7.2.7 卡通风格角色造型色指定 102
7.2.8 卡通风格角色海报版式编排 103
课后训练
参考文献 104
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