本书是基于中国美术学院多年的色彩研究资源积淀及多年本、硕、博一体化的色彩设计专业教学经验，面向设计艺术学科各专业教学而编写的教材；立足于色彩学厚重的学脉根基，并且从当代设计艺术应用与未来设计艺术学科发展的视角出发，对广博的色彩学知识进行提炼；特别是结合设计艺术各专业教学中的色彩专业能力培养的共性问题，打造从色彩基础核心知识学习到色彩实验上手实践能力的训练，再到结合各专业展开色彩主题内容创作的系统训练模式，形成了色彩知识输入与专业创作输出的教学闭环。本书具体内容涉及色彩学的核心基础知识、色彩数字化的色调搭配方法、跨媒介的色彩数字化转译与复现技术训练，以及如何通过数字化技术在色彩设计视角下展开信息可视化的专业设计与艺术创作。
本书既可作为高等院校色彩设计专业课程训练与色彩创作技能培养的适用型设计基础教材，也可作为相关领域从业者的参考阅读资料。
郭锦涌，中国美术学院色彩研究所所长，设计艺术学院综合设计系副主任、副教授、硕士研究生导师，色彩艺术设计理论与实践博士，中国流行色协会理事、中国流行色协会建筑与环境色彩研究专业委员会副秘书长、中国流行色协会色彩教育专业委员会委员、中国照明学会视觉与颜色专业委员会委员、浙江省之江会展研究院副院长，杭州第 19 届亚运会色彩系统设计者、杭州第 19 届亚运会夜景观规划设计者、辛丑（2021 年）/壬寅（2022 年）中国仙都祭祀轩辕黄帝大典氛围营造设计者；曾在核心期刊《新美术》上发表论文《“光色融合”调色模式的理论模型》《淡妆浓抹——杭州 2022 年第 19 届亚运会色彩系统的主题叙事》，专著《“光色融合”的调色系统研究》入选中国美术学院出版社视觉中国系列丛书；致力于教学一线，成果丰硕，主持浙江省教学改革课题“光、色与感知实验教学改革研究”“色彩数字化实验教学改革研究”，主持浙江省虚拟仿真教学项目“‘光色融合’调色虚拟仿真实验教学”“色彩流行趋势虚拟仿真实验教学”，主持浙江省一流社会实践课程“红设东方”与国家本科一流线上线下混合课程“光色融合设计”。
序言
第一章 色彩和数字化
第一节 色彩是什么
第二节 何谓数字化
第三节 设计艺术视角下的色彩数字化
第二章 色彩的数字化结构
第一节 色彩的原色与数字化体系
第二节 色彩的数字化视觉结构
第三节 色彩调式数字化
第三章 色彩媒介的数字化
第一节 跨媒介的色彩技术问题
第二节 跨媒介的数字化转译
第三节 CMF 的色彩数字化
第四章 色彩叙事的数字化
第一节 可视化逻辑搭建
第二节 信息与色彩可视化
第三节 色彩的数字化叙事
案例一：Pauric Freeman的系列作品
案例二：Studio SETUP的系列作品
案例三：Simon Alexander-Adams的系列作品
案例四：MAOTIK的系列作品
案例五：ASHA音色联觉
案例六：水性ChrarWater
案例七：灵动乐活
案例八：Codex Atlanticus
案例九：觉知转念
案例十：一花一世界
案例十一：见微知著
结语
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