继《目客》之后，《视觉》系列主题书也是Lens杂志另作开发的升级之作，与《目客》不同的是：
1.更加突出影像，注重视觉体验，将原来Lens杂志素有口碑的影像阅读调性发挥到极致；
2.内容架构延续Lens杂志成熟的内容架构，继续深度关注现实与人性，并升级阅读体验。
3.定位：人文影像读物 + 定义影像之美 + 传递人性温暖。
作为一本一流品质的人文影像读物，《视觉》定义影像之美，以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。
《视觉001：激情藏在安静的角落》围绕一组组视觉感强烈的影像，诉说一系列关于日常和非日常的家庭记忆、普通或独特的个体经历的故事，这些人和故事穿越国家地理的界限而无隔阂，有亲密，又有距离，有激情，又有掩饰，那是人性与爱最真实的显露，那些安静的角落恰恰隐藏着激情。透过独特的影像和文字，看到丰富的人性与生活。
Lens团队2015年推出两 本MOOK主题读物：《目客》，侧重主题阅读，双月出版；《视觉》，侧重影像阅读，单月出版。《目客》和《视觉》从世界范围采集*有个性和丰满的内容，聚焦人性、情感、生活，延续Lens杂志素有口碑的影像阅读调性，创造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。 《视觉》突出强烈的影像阅读调性，更突出图文的完美结合，通过设计强化视觉体验。 四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册读可以作为精致收藏品。 在阅读体验上去杂志化，同时强化多元、丰富的内容张力。 独特视角的影像 + 不一样的故事阅读。 读者：接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求，在乎个人体验，追求精神与物质相合，有固定文化消费习惯的你，无论你是文艺青年、学者，还是高端白领、企业家，《视觉》都可以成为你的陪伴读物。 基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如经济学家吴敬琏，文化学者刘树勇，画家陈丹青，美食家蔡澜，作家阿来、李洱、毕飞宇，企业家田溯宁、黄怒波，正安创始人梁冬，导演吴念真、许鞍华、陆川、张一白、顾长卫，公众人物周迅、姚晨、沈星、桂纶镁、何韵诗、郑秀文、尚雯婕、老狼、许巍、李健，蔡康永、刘若英、袁泉、宋柯等。
Lens，2005年创刊至今已经10年，持续且稳定地刊登优质影像阅读内容，近10年时间，拥有超过30万核心受众群、超过31万的微博粉丝、30万微信粉丝，其中不乏有政商学艺媒等多领域的精英和意见领袖。Lens品牌已被公认为中国最有品质和品味的影像阅读品牌。
1.“当脸上没有笑容时，事情更容易展现本质”
是一组摄影师罗齐尔对自己家庭超过35年的照片记录。他将这些照片称之为“家庭音乐”。“当我第一次翻看这些图片时，感到很震撼，我的大部分人生竟包含在这小小的图册里”，“我用15分钟就看完了孩子的成长，这感觉很奇妙，但也有点伤感。” 时间在这里展示了它迷人的魔力。
2.所有关于家庭的回忆，全部活在断裂的想象里
采写的是京剧大师周信芳的小儿子周英华的故事。“我12岁就离开了中国，从此再也没有见过我的父亲。在我的记忆里，几乎没有我的父亲的日常生活形象。”周英华说。曾经断裂的记忆在50年后才得到弥补。
3.他的缺席带来了一种浪漫的忧郁
罗莎莉回忆了她的父母、法国电影大师雅克?德米和阿涅斯?瓦尔达的家庭生活，及德米去世后瓦尔达的晚年生活。
4.滑板青年猎奇之旅
一群年轻人的滑板手，凭借着最初的好奇，来到东方国家，表演滑板，也与这里的生活产生了有趣的互动。最精彩的，还是他们对自己看到的细节，那些极富幽默感的解读。
5.用微笑迎接我们的人，留下很多牵挂的人
一群牧羊人的故事，写了一个传统与现代、乡村与都市纠葛的故事，又有着生命轮回的微妙之感。整组故事既有一种“国家地理”式的探索性，又充满了诗意。
6.“不是我拍下了照片，而是那个场景扼住了我的喉咙”
采写的是美国摄影大师伊娃?鲁宾斯坦，她的父亲正是钢琴大师阿图尔?鲁宾斯坦。伊娃已经80多岁了，在纽约，大部分时候自己一个人生活。她借助影像，分享了她的人生游历。
7.拼贴赫拉巴尔
以捷克作家赫拉巴尔的后半生为主，在他广为人知的文学成就之外，呈现了他胆怯、脆弱、感性的一面。他的林中小屋，他的猫，他暗恋的女子，他至今未能揭开的自杀之谜……
8.温故1915
那是“一战”刚刚展开的时刻，技术的进步往往伴随着对罪恶的助力。那也是许多创造性的思潮登台的时刻。但这些都不是重点，重要的是，我们在这些一百年前的人身上，看到的是我们自己的影子，仍然可以感知到温度的往日生活。
“当脸上没有笑容时，事情更容易展现本质”
查尔斯·罗齐尔（Charles Rozier）拍摄自己的家庭已经超过35年。10岁时，他有了第一架相机，那时，因为父亲的工作，他不得不到处迁徙，无法交到固定的朋友，摄影让他得以独自面对世界。进入大学，罗齐尔对摄影的热爱愈发强烈，但毫无方向感，直到他看到亨利?卡蒂埃-布列松的作品，那让他重新思考自己的拍摄方式：用日常的眼光，观察生活的轨迹。
罗齐尔性格内向，所以，他决定将镜头对准自己熟悉的人：朋友、室友，自己的家庭。
家里的各个角落都摆放着相机，方便罗齐尔随时拍摄。他无法确切描述自己想要拍摄的状态，只是希望照片能传达出一种模糊性、奇异感。这是他从另一个摄影师戴安娜?阿勃丝身上得到的灵感：发现日常生活中戏剧性的瞬间。
实际上，摄影师拍摄家人的照片常常让我们困惑，它们和普通人的家庭影集究竟有何不同？罗齐尔也曾思考过这个问题，“普通的家庭影集更像是保存记忆的工具，看着照片熟识的人会想起那些欢乐时光。我的照片则想揭示平日生活里隐含的情感，如果我做到了，即使是陌生人也能获得共鸣。”这样的拍摄仿佛融合了私密与公共的辩证关系，通过家庭生活的展示，邀请公众情感与想象的投射。
对罗齐尔来说，一个家庭似乎就是世界的缩影。很多评论家发现，越来越多的摄影师把镜头从充满着奇人异事的街头转向了家庭生活的内部，因为家庭同样隐藏了社会的秘密。给及罗齐尔影响的摄影师拉瑞?萨尔坦就秉持相似的观念。他通过拍摄父母来揭穿美国梦的假象，“他们生活在里根时代，家庭被这些保守党人用做鼓舞人心的象征，但我想戳破关于家庭的迷思，展示当人完全被成功的概念所驱使时会变得怎样。” 萨尔坦说。
和萨尔坦不同的是，罗齐尔更希望通过家庭表现人性的秘密。他的照片传达出一种共性：家庭中欢乐的气氛隐而不见，取而代之的是些平静甚至略带伤感的面孔。“我希望呈现暗藏在家庭生活表象下的愉悦和忧伤”，罗齐尔对Lens说，“不得不承认，当脸上没有笑容时，事情更容易展现本质。”
目前为止，罗齐尔为家人拍摄的照片已经超过两万五千张，但他仍然并没有自信要以摄影为职业。他的本职工作是工业设计。“摄影对我来说是一种习惯，拿着相机让我的双手有事可做，就像有些人手中总拿着香烟。”罗齐尔对Lens说。
在他的拍摄期间，有人出生，有人死去，妻子海伦娜的头发已经花白，他们的两个女儿也已长大。但这种长期的拍摄并没有让罗齐尔更了解家人，“我不认为这个项目让我更了解他们，有时候它反而是种干扰，因为我总是从镜头后面观察，而不是直接接触他们。”
最近，罗齐尔正着手把自己的照片编辑成书。他选择了90张照片，将之命名为“家庭音乐”。“当我第一次翻看这些图片时，感到很震撼，我的大部分人生竟包含在这小小的图册里，”罗尔斯说，“我用15分钟就看完了孩子的成长，这感觉很奇妙，但也有点伤感。”
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