《外国美术随话》通过两个章节让大家了解一下外国美术史的脉络和框架；对影响世界的美术作品和大师进行了介绍；谈了谈作者本人喜爱的美术家和作品；同时让大家通过轶事了解艺术大师们鲜为人知的一面：还介绍了我们没有深入了解的一些美术形态和样式。
这本读物适合任何一类的人群，在闲暇时候，翻开某一页就可以轻松的阅读。当然，作为一本公共选修课的课本，提供了尽量多的相关信息——其中包括一些书籍的介绍及图片。
前言
第一讲：我们应当如何看待外国美术
第二讲：通常的外国美术史是什么样的（上）
第三讲：通常的外国美术史是什么样的（下）
第四讲：哪些美术家和作品影响了世界?
第五讲：个人视野中的画家与作品
第六讲：这主义、那主义；这派、那派
第七讲：画家、雕塑家、建筑家们的那些事
第八讲：还有一些美术形态和样式，我们没有深入了解
后记
第一讲：我们应当如何看待外国美术
要知道，在很短的时间里，让大多数的读者了解外国美术发展的概貌，并形成自己的审美价值观是非常困难的。我们不能指望打开一本书籍，或者听了某个名家的讲座，就想可以让自己掌握到一些专门的知识。如果我们没有意识到知识的获取是一个漫长的过程的话，当你的期望值和通过学习所获得的回报不成正比的时候，就会由于沮丧而对这一门学科知识的学习断然地放弃。这不是我们所希望看到的。遗憾的是，这样的事情经常发生。
大家对待美术的态度可能就是这样的：内心恐惧却又十分好奇。中小学阶段学习美术的过程让很多人并不愉快，如果你的美术老师又十分看重学生的技法水平的话，那么这样的学习经历就不会太愉快。在专业的艺术院校里，一张全开素描作业的时间通常要花费64课时，或者更多；而在初中一、二年级，这却几乎是美术课程全部的课时量。在不多的课时里面，大家要学习素描基础、国画、版画、雕塑、水彩、水粉；还要学习手工造型、书籍装帧、标志设计；有些有条件的学校，还会让学生学习一点泥塑，如此等等。而国画单元里，要学习笔法、墨法以及国画的基本造型和创作；在素
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