世界名曲背后的故事_盛文林_9787104036838

音乐总是陪伴历史踏遍世间的每个角落，历史的家里处处都留下音乐的脚印。音乐为历史悄悄地改变自己，为他欢歌，为他欣喜，为他悲壮，为他凝重……慢慢地，音乐变成了历史。而历史呢，对音乐的爱恋也已深入骨髓。他的身上流淌着音乐的血液，用心和灵魂为音乐筑成温暖的家园，他的脚步成为了音乐的节拍。
在那一片“乐曲密林”中，“有大有小，有高有低”，为了让读者能以有限的生命和精力欣赏最精彩的乐章。《世界名曲背后的故事》挑选了60首著名的曲段。

    第二部分的最后六小节，以坚定有力的节奏展开（见上例①处），具有一种不屈的性格。第三、第四小节，几次从低音以七和弦的琶音向上进行，直至全曲的最高音b7（见上例②处），形成激昂的情绪。最后在激情而富于自信的情感之中完满地结束。
    背后的故事
    很多对巴赫作品缺乏深入了解的一般音乐爱好者，都把小提琴独奏《G弦上的咏叹调》看成是巴赫的代表作，因为它徐缓的旋律具有难以形容的深沉、庄严、恬静之美，就像歌德说过的那样，“（它）就像一群夫人沿着富丽堂皇的宽大的台阶庄严地迈步而下”。而且，人们还认为，巴赫让整个旋律从头至尾在小提琴的最低音弦——G弦上演奏，是为了突出浑厚庄严的气氛，是大师匠心独运之笔。
    然而，这样的看法和事实根本大相径庭。在音乐史上有一种很常见的情况：人们对某些杰作的了解常常来自于改编曲，以至于误把改编曲当成是原作。这首《G弦上的咏叹调》就是这种情况，它原本并不是一首独立的乐曲，也不是为小提琴独奏写的，更不是从头至尾都在G弦一根弦上演奏。
    这首小提琴独奏曲原是巴赫创作于1729～1731年的《D大调第三管弦乐组曲》中的第二首乐曲，全曲由序曲、咏叹调、加伏特舞曲、布列舞曲、基格舞曲五首乐曲构成。演奏时，乐队编制由两支双簧管、三支小号、定音鼓和完整的弦乐组及演奏数字低音的古钢琴组成，但第二曲“咏叹调”只由弦乐组演奏。
    这首优美的咏叹调后来被改编成多种乐器的独奏曲，其中以19世纪下半叶德国小提琴家奥古斯特·威廉密（August Wilhelmi）改编的小提琴曲最为著名。他将原来的旋律移低九度，使乐曲的主旋律完全在小提琴的G弦上演奏（其余作为钢琴伴奏部分），增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。虽然，这一别出心裁的改编在相当长一段时间里受到人们的喜爱，渐渐地，人们还是想听到这首乐曲原来的形式。并且，大家发现，还是巴赫的原作更具魅力。
    知识链接——咏叹调
    咏叹调是西洋歌剧中独唱曲形式的两大类型之一，属于歌谣体性质，原意为抒情独唱曲。咏叹调篇幅较大，富有戏剧性，善于抒发人物的思想感情和心理活动。在歌剧中，当戏剧情节发展到高潮的时候、人物心情较激动的时候或是思想情绪起伏较大的时候，常常用咏叹调形式来叙说剧情、交待人物的思想感情、刻画人物的矛盾心理。咏叹调作为歌剧音乐的重要组成部分，作曲家往往不惜笔墨，力求获得独特的个性和丰富的表现力。这样一来，咏叹调的演唱难度也相应地增大了。一些著名的咏叹调如果没有高超的演唱技巧是很难胜任的。也正因为咏叹调具有动人的旋律、丰富的情感和高超的演唱技巧，所以深受人们的喜爱。
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