本书是高等艺术院校学生必修的基础理论教材，也是中等职业学校艺术类专业国家规划教材教师必备的教学参考书。全书共分16章，内容包括：绪论，艺术的社会本质，艺术的形象本质，艺术的情感本质，艺术的美的本质，艺术的创作主体，艺术的创作过程，艺术创作的心理和思维，艺术的创作方法，艺术作品的构成，艺术作品的非本质属性，艺术接受的地位

改革开放初期，中国的文艺便试图摆脱政治的囚困、猥亵，并开始踉跄地向正轨靠拢，《艺术创作与变态心理》便是那个时代背景下的作品。说这本书是经典，不仅因为它是中国新时期文艺变态心理学研究的开山之作，有着显赫的历史地位，更因为它至今仍然放射着学术光彩，至今还是从心理学角度了解、研究文艺的必读之物。人们应该从多角度、多层面研究文

本丛书不同于其他构成设计书籍之处，在于它不再是一本单纯罗列教学步骤的构成教材，而是将构成带进设计的世界，将读者带进构成的世界。本丛书以“词根—词汇—句型—语法”的方式来剖析构成的内涵，并在每个章节中从构成原理到构成作品解析再到具体的设计作品的运用，对学生的观察能力和思维能力进行循序渐进式的培养。本书为《空间形态》分册，

这不是教材，也不是自传，这是第一本全方位打造综合艺人的宝典。2009年，“快乐女声”再一次席卷全国，报名人数达16万之众，气势直逼产生过李宇春，张靓颖等明星的2005超级女声，然而，最后决赛名额仅仅只有20个，名副其实的万里挑一；2010年，北电、中戏、上戏等艺术类院校招生报名依然火爆；2010年，声乐、表演、舞蹈、音

本书探讨了色彩的学习方法、思维形式及相关应用的方法、原理等，配以大量优秀色彩图例，旨在通过理论基础知识与方法的学习，培养学生在色彩表现形式上的一种创造性思维方式，架起一座构成学习与设计实践的桥梁。在本书中，我们更多地希望大家能结合理论，将形式基础与艺术设计联系起来，从优秀的设计作品中汲取养分，本书中选取的优秀案例的范围

创建艺术传播的理论和学科，旨在为应对艺术传播的问题提供一种新的学科理论视野。而艺术传播学的建设则需要一定的理论和方法的资源。所以，本书作者力图从文艺学、艺术学、美学、传播学、符号学等学科和文化研究领域的经典著作中，摘引出相关的文献资料，通过原典导读的方法，介绍和概述有关艺术传播的理论和方法，并将这些相关的理论和方法纳入

创建艺术传播的理论和学科，旨在为应对艺术传播的问题提供一种新的学科理论视野。而艺术传播学的建设则需要一定的理论和方法的资源。所以，《艺术传播教程》作者力图从文艺学、艺术学、美学、传播学、符号学等学科和文化研究领域的经典著作中，摘引出相关的文献资料，通过原典导读的方法，介绍和概述有关艺术传播的理论和方法，并将这些相关的理

本书力图清晰呈现艺术创作的核心命题：艺术家是如何通过观念思考来激发自己不断实验的可能性，以及艺术生产过程中所遇到的种种问题及其解决方案。在此过程中，我们有幸与这10位（组）艺术家和特邀评论家一起分享和探究了艺术家创作的“秘密”与发现的喜悦。

当前，我国高等教育已经进入一个新的发展阶段，艺术设计教育工作者为适应经济社会发展，探索新形势下人才培养模式和教学模式进行了很多有益的探索，取得了一批突出的成果。由武汉大学出版社策划组织编写的全国高等院校艺术设计应用与创新规划教材，是在充分吸收国内优秀专业基础教材成果的基础上，从设计基础人手进行的新探索，这套教材在以下几

《全国高职高专艺术设计专业教材：立体构成教程》教材编写的指导思想是从教学实际出发，以高职高专艺术设计教学大纲为基础，遵循艺术设计教学的基本规律，采用单元制教学的体例架构，使之能有效地用于实际的教学活动，力图能贴近培养目标、贴近教学实践、贴近学生需求，具有很强的应用值。 本系列教材的教学内容以培养一线人才的岗位技能为宗