本书旨在通过案例讲解讲述设计的词义，设计的本质、设计的特征、设计的文明发展史，设计的分类、设计发展的过程、设计的程序、设计中的哲学，以及设计作品的产生、发展、社会的审美接受等，确证设计与人类社会生活密切相关，且不可分割。既保证人类社会生存和发展过程中物质需求，同时也能最大限度地满足使用过程中的精神需求。本书重点是以系统

本书第一章内容为抽象概述，主要从三个方面进行了论述，分别是抽象的概念、抽象艺术以及造型艺术中的抽象性。第二章内容为艺术创作中的抽象形式，分别从艺术创作的基本形式语言、抽象性艺术语言训练的基本方向、抽象性艺术语言在多种造型艺术中的呈现这三个方面展开了论述。第三章内容为美术创作中的抽象性要求，主要包括美术创作中的抽象性要求

本书向读者介绍了看待各种艺术的新方式，介绍了普通人如何借鉴艺术作品的想法找到生活的灵感。从弗里达·卡洛面对焦虑到亨利·马蒂斯拥抱幸福，从路易丝·布尔乔亚征服恐惧到奥古斯特·罗丹找到希望，这本书展示了如何利用艺术克服困难情绪、改善心理健康的方法。所有的艺术都可以拓宽我们的知识面、拥抱和享受幸福；也可以帮助抚慰心灵、给予启

本书将探索物到图语言的转化，揭示二维构成语言设计的奥秘。撰写本书的初衷源自多年的教学与设计实践，鉴于构成法则对于设计初学者的重要性，希望读者深入理解平面设计理论并能够超越理论的边界，用创造性的眼光和独特的思考方式灵活运用这些原理和法则。全书主要内容包括：二维构成语言设计之基本元素；设计元素基本形创作方法；二维构成语言设

本书共分十一章，主要内容包括：艺术设计的多元化；现代艺术设计发展的多元化表现；美术视域下的艺术展示设计；美术视域下的环境艺术；美术视域下生态环境艺术设计；美术视域下室内环境艺术设计等。

本书共分七章，主要内容包括：艺术设计导论；艺术设计的要素；色彩艺术设计；产品艺术设计；生态环境艺术设计；生态景观艺术设计；艺术设计心理与艺术思维方法。

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本书精选《宝座上的圣母子与圣徒》《收割者》《肥皂泡》《舞蹈课》等旷世杰作50件，讲述作品背后的故事。

本书分三个部分论述，先后分析了近现代以来、特别是20世纪八十年代以来中国美术奋力追求“现代性”的客观条件、主观实践以及为了协调与特定社会历史环境冲突而与时俱进的策略选择和方法创造，从而揭示出中国现当代美术对审美现代性的特色性体认。书中认为，中国现当代前卫艺术运动是近现代以来中国社会现代性历程的美学反映，具有浓厚的社会学

本书内容主要涉及三个方面：一是有关美的一般理论，二是戏剧理论，三是有关绘画艺术的理论。论文批驳了关于美的种种形式主义和主观唯心主义的解释，并就美的一般概念提出了美在关系的观点，把唯物主义认识论应用到美学领域，从而建立了近代现实主义文艺理论体系。