事关古典音乐，我们皆需振衣濯足。作者将古典音乐奉为上帝，尊其为高雅艺术之*，竭其半生热情化入爱乐之道。以饱含感情的笔触，揭示了古典音乐对人精神世界的救赎。
《爱乐之道（套装上下册）》不仅是一首热情奔放的赞歌，更是一份意料之外的馈赠。全书广泛涉及古典音乐基本历史、音乐美学、音乐哲学等知识，百科全书式地介绍了众多古典音乐家及作品，旨在向我们展示爱乐行为和人的生命历程问的相互关系，带领我们走进古典音乐艺术的殿堂。
鲁成文（Luqiaodi），20世纪80年代中期毕业于武汉大学，一个深刻而浪漫的诗人，一个古典音乐的传道者，一个德意志文化的拥戴者，一个以精粹的文字表达生命感悟的人。荷尔德林和里尔克是他的依傍，纯真的生命力总是让他震撼，在这个人的心中，很多存在已经逝去，有的存在却永远不会莅临，唯有德意志的音乐与诗性，是他永恒的追求。
作者鲁成文被誉为东方的里尔克，以文笔优美、思想蓬勃著称，在圈子里享有名气，是德意志文化专家，拥有一众粉丝。多年来，鲁成文多次往返于德意志国家，对德意志文化精心研究，著作颇丰。迄今为止著有《天使感》诗歌集以及《德意志之在》《乐游德意志》《爱乐书简》《荷兰文化》等多部著作。
【一】传道前奏曲
【二】顿悟
【三】“心动”和“体动”
【四】爱乐之益
【五】贝多芬神
【六】积极与消极
【七】听与视
【八】虚与实
【九】主观与客观
【十】透视
【十一】人之变易
【十二】扬善抑恶
【十三】“悲多奋”
【十四】生死两端之乐
【十五】从“英雄”到“英雄”
【十六】悲伤和胜利
【十七】“音乐宗教”
【十八】“音乐德国”
【十九】瓦格纳神
【二十】激动！为什么激动？
【二十一】命运
【二十二】严肃与戏谑
【二十三】美与崇高
【二十四】终曲·天使之歌
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《爱乐之道（套装上下册）》：
马勒总共创作了十部交响曲，纵观它们，基本都像重彩的油画，唯有《第四交响曲》别出心裁，更好似一幅清淡的水彩画作。马勒的这部交响曲是为乐队和女高音独唱而作的，创作于1899年夏季，两年后以其修改后的第五稿在慕尼黑正式面对听众。
马勒用这部交响曲描绘了孩子们心目中的天堂。它的氛围显得非常透明清新，乐队编制也比之前的第二和第三交响曲要小得多，没有使用长号和大号这几种非常雄气的乐器。所以，有人觉得这部交响曲有些海顿风味或莫扎特风味，也有人将它理解为“田园诗”或者“童年的画页”。
著名音乐评论家阿多诺更为深刻地阐释了这部作品的意蕴，“它描绘的天堂有农村，是神的拟人化，为的是宣告这不是天堂。为信仰为基督教在所有皈依信仰的国家奠定了基础，基督教征服了这些国家……拽入信仰的音乐形象。愚人的铃铛立即就有了作曲家的结论……马勒的童话交响曲像晚期的作品一样悲哀……欢喜不可企及，除了渴望的超验性没有什么超验性留了下来。”马勒自己的诠释是这样的，“在开始的前三个乐章，充斥着较高境界的宁静，这是一块我们感到陌生的邦土，异常地令人害怕，甚至觉得恐怖。最后一个乐章里，在前世就已经属于较高境界的孩子，告诉我们这所有一切的意义。”他预期的最后乐章“比起变化多端的、同样澄蓝的天空更难表现。”“就像在非常美好的一天，阳光洒落森林间，却常常突然让人感到一阵恐惧。”
第一乐章以清新脱俗的叮当铃声与鸟的呜叫声音作为引子，似乎让一个童话世界荡然而出，人们甚至可以联想到一副雪橇在银装素裹的原野上惬意驰骋。
第二乐章的一个舞曲段落则犹如阴森的幽灵出现在人们面前，马勒对此这样说明：“使我惊奇的是，我清楚地感到自己已经进入一个全然不同的王国，好像在睡梦当中，一个人想像着在天堂的百花园中漫步，可是突然间这一切都变成了一场恶梦，我发现自己置身于恐怖的地狱之中。这种神秘而恐怖的意象在我的作品中常可见到。”
在第三乐章里，马勒则带领我们进入一种深沉宁静和清朗恬美的情绪当中，马勒曾经这样答妻子问：那是他曾看到一座教堂之后的墓碑的感触，“那座墓碑上雕刻着死者的石像，身子横卧着，两臂交叠胸前，安详地永眠。”
第四乐章的演奏需要非常柔和，马勒在其中引用了《少年魔号》里的一首歌曲《我们享受天国欢乐》，描述农村的穷孩子梦中天国的灿烂景象，它欢悦地唱到：“欢乐的天国生活多么美好，俗世不再使我们烦恼，一切是如此清净与平和，人间的喧闹这里再也听不到。”这里的歌唱是为女高音谱写的，美国作曲家和指挥家伯恩斯坦在他1987年为DG公司做的录音中，还独树一帜地选用了少年维特克取代女高音作为这个乐章的独唱者，让这部颇有宗教意味的作品在童真的歌声中更显得纯净。
我听着的版本正是伯恩斯坦和维特克的。最后，我在海水中边听边想：天堂固然是好，但即便是存在天堂，也未必上得了天堂，倒是现时，实实在在的，而且生着一番别具一格的美意，好好体验，多在这凡世呆呆也不算枉。“天无私覆，地无私载，日月无私照”，大海为我作伴，音乐之声汩汩而流.果然是心脾易沁，肺腑易感，美感速起，善境顿成！
在另一个方向，是音乐促进了赏景，凸出了“境由心成”的成分。因为音乐本身就孕育着一个起点不凡的气象，有了迅即调理出的一个相当理想的心情，画龙点睛，入眼的景色之美更能奋身独步。结果产生了格式塔的整体性效应，整体大于部分之和，最后的世界不仅仅是听的世界，也不仅仅是视的世界，而是沟通了两者并可能超越了两者的“视听”世界。能进入那种“视听”世界，收获也就无疑是更好看也更好听。托马斯·曼的的妙论是：“音乐不但鼓动时间，更鼓动了我们以精妙的方式去享受时间。音乐是旅行的另一种方式，旅行只能去空间的地方，音乐还能去时间的远方；旅行的定点在地球，音乐的终点在宇宙。”
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