本书结合当下动画行业的发展趋势和动画公司的实际岗位要求，由浅入深、循序渐进地介绍角色设计的基础知识和创作技法。全书共7章：动画角色造型设计概述，阐述了动画角色造型设计的概念、类型等；动画角色造型设计的准备与基础，让学员了解角色设计的使用工具并掌握美术造型基础和色彩规律等；动画角色造型设计的方法与规范，总结了动画行业中角色造型设计的标准和规范等；人类角色造型设计，归纳了人类角色造型中形体、姿态、服饰与道具等方面的设计方法和技巧等；非人类角色造型设计，结合案例演示了常见的动物、怪兽、机械、魔幻等角色造型设计的创作思路和步骤等；动画角色造型与剧本定位，对角色造型的性格表现、主次定位、剧情定位等因素以及表现方式进行了阐述；动画角色造型设计优秀作品赏析，引导读者欣赏、借鉴国内外的经典案例等。同时，本书理论与实践相结合，多个小节设有案例制作，使读者更直观、生动地掌握设计技法。另外，书中附有案例文件和案例视频，读者可以在出版社网站http://download.cip.com.cn/中免费下载使用。
进入21世纪以来，随着国内经济的迅猛发展和人们物质生活水平的提高，广大群众对精神文化的需求也逐渐增强，为此，国家也适时大力发展文化创意产业，推出促进动画相关产业发展的各项政策。在这样的背景下，国内动画产业的发展得到空前发展，各类动画影片、漫画、游戏、绘本等层出不穷，在故事情节、表现语言、风格类型等方面愈加精彩纷呈，取得了不小的成就。在这些动画艺术作品中，作为核心和灵魂所在动画角色，能够展现作品主题，引导整个故事情节的发展，与观众产生情感共鸣，是动画作品成功与否的重要因素之一。正因为角色设计具有如此的重要性和作用，故而其对动画设计师的分析能力、造型能力和审美水平有较高的要求，他们不仅要具有扎实的艺术造型功底和色彩表现能力，同时还要兼具专业演员、化妆师、服装师、道具师的能力和素质等。而动画角色造型又不是孤立存在的，需要在对剧本合理解读的基础上，配合整体影片的风格、场景的变化等进行设计。所以，动画角色设计师还要具有较强的团队协作能力。随着国内动画相关产业的较快发展，新的大众需求、社会需求、时代需求要求动画设计师和教育工作者紧密结合国内外产业发展趋势，不断地开拓动画角色设计的新思路、新技术、新方法等，创作出更好的角色形象以满足广大受众的需求。为了培养更多的动画创作人才，本书理论联系实际，紧密结合当下动画行业的发展趋势和动画公司的实际岗位要求进行编写，从动画角色设计的基础知识出发，通过理论讲解和案例制作，由浅入深、循序渐进地介绍了角色设计的基本概念、设计规范与步骤以及不同类型角色造型的方法等，具有系统的知识结构和切实的实践指导价值，能够帮助读者找准学习方向，快速掌握学习方法，提高学习效率，提升思维能力、表现力和创造力，同时也为后续的分镜头设计、原画设计、运动规律等工作打下坚实的基础。本书在内容编写方面，力求细致全面、突出重点；在文字叙述方面，坚持言简意赅、通俗易懂；在案例制作方面，强调针对性和实用性。书中包含的所有案例的案例文件和案例视频，读者可以在化学工业出版社网站http://download.cip.com.cn/中免费下载使用。本书由唐杰晓、杨奥编写。在成书的过程中，得到了武汉滚石动画公司总经理胡江波、项目总监陈杰，山东大学教师王鲁光，山东工艺美术学院教师史悟轩，镇江市高等专科学院教师张谦，以及吴静、王响、陶佳燕、徐敏、王时晟、吴菁华、王娟娟、曹雪茹、吴丹、徐珊珊、姜春玲、刘嘉泰、陈成、戴侠、吴娟、刘礼雄、王状、崔巍、程兆祖、李东益等人的大力帮助和支持，在此表示感谢。由于作者编写水平有限，书中难免有错误和疏漏之处，恳请广大读者批评、指正。唐杰晓 2017年6月
唐杰晓，合肥师范学院教师，动画系副主任，毕业于武汉理工大学设计艺术学专业数字艺术设计方向;主要从事三维影视动画、数字媒体艺术的教学和管理工作;多次参与省级、校级影视动画课题研究;参与湖北省教育改革项目《艺术设计学专业建设改革的研究与实践》。
第1章 动画角色设计概述001
1.1 概念及意义/001
1.2 类型/003
1.2.1 根据地域风格分类/004
1.2.2 根据表现方式分类/008
1.3 功能和运用/011
1.3.1 表现人物性格和背景/011
1.3.2 决定作品审美与定位/012
1.3.3 催生周边产业生产/012
课后习题/013
第2章 动画角色设计的准备与基础014
2.1 准备绘画工具/014
2.1.1 手绘工具/014
2.1.2 电脑硬件与绘画软件/016
2.2 美术造型基础/019
2.2.1 透视原理/019
2.2.2 人体解剖/020
2.2.3 动态表现/023
2.3 色彩设计及应用/024
2.3.1 色彩的基本规律/025
2.3.2 原色、间色、复色/026
2.3.3 色彩情感/027
2.3.4 色彩的运用/028
课后习题/034
第3章 动画角色设计的方法与规范035
3.1 学习方法/035
3.1.1 写生与默写/035
3.1.2 临摹与借鉴/036
3.1.3 设计与创新/036
3.2 创意来源及影响因素/037
3.2.1 创意来源/037
3.2.2 设计影响因素/038
3.3 设计技巧/040
3.3.1 演绎/040
3.3.2 借鉴/041
3.3.3 嫁接/041
3.3.4 提炼/042
3.4 创作步骤/043
3.4.1 分析剧本与文案/043
3.4.2 查找资料与收集素材/043
3.4.3 绘制草图/043
3.4.4 确定设计稿/044
3.4.5 完成效果图定稿/044
3.5 行业规范/045
3.5.1 角色效果图/045
3.5.2 角色比例图/046
3.5.3 多角度转面图/046
3.5.4 细部图/047
3.5.5 表情图/048
3.5.6 口型图/048
3.5.7 服装道具图/048
3.5.8 常用动态图/049
3.5.9 色标图/050
3.6 创意表达原则/050
3.6.1 准确性/050
3.6.2 情感性/051
3.6.3 个性化/051
3.6.4 时代性/051
课后习题/052
第4章 人类角色设计053
4.1 头部造型设计/053
4.1.1 头部结构设计/053
4.1.2 五官造型设计/054
4.1.3 发型设计/056
4.1.4 表情设计/057
4.2 身材造型设计/059
4.2.1 性别特征/059
4.2.2 年龄段特征/061
4.2.3 体态特征/063
4.2.4 手脚设计/065
4.3 服装设计/065
4.3.1 性格、职业特征/066
4.3.2 阶层特征/067
4.3.3 时代特征/067
4.3.4 幻想特征/068
4.4 道具设计/068
4.4.1 装饰品/068
4.4.2 生活用品/069
4.4.3 武器设计/069
4.5 姿态造型设计/071
4.5.1 静止姿态/072
4.5.2 运动姿态/074
4.5.3 特殊姿态/075
课后习题/076
第5章 非人类角色设计077
5.1 动物角色设计/078
5.1.1 类人型动物角色/079
5.1.2 非类人型动物角色/082
5.2 怪兽角色设计/089
5.2.1 类人型怪兽角色/090
5.2.2 非类人型怪兽角色/093
5.3 机械角色设计/095
5.3.1 类人型机械角色/095
5.3.2 非类人型机械角色/097
5.4 魔幻角色设计/099
5.4.1 恶魔角色/100
5.4.2 神话角色/102
课后习题/105
第6章 动画角色与剧本定位106
6.1 剧本定位决定动画角色设定/106
6.1.1 动画剧本与角色造型/106
6.1.2 动画剧本与角色语言和动作/107
6.2 角色的性格定位/108
6.2.1 开朗型角色/108
6.2.2 忧郁型角色/109
6.2.3 可爱型角色/109
6.2.4 冷酷型角色/109
6.2.5 邪恶型角色/109
6.3 角色的主次定位/110
6.3.1 主要角色/110
6.3.2 次要角色/111
6.4 角色造型的剧情定位/111
6.4.1 正派角色/112
6.4.2 反派角色/112
6.4.3 中立角色/113
课后习题/114
第7章 动画角色设计优秀作品赏析115
参考文献122
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