总序：感性与理性——艺术创造的两翼
人类文明的萌芽，或者狭隘点，仅仅说艺术创造的萌芽，应该首先是感性的诱导。雨过天晴，树林之中，小鸟欢乐地歌唱，那美妙的声音，令原始人向往，跟着哼哼，乃十分自然的行为，那是音乐的发端。动物掠过草丛的身影，矫健的姿势，转瞬即逝，令原始的狩猎者惊艳，想模仿那种姿态，赶紧用树枝在泥土上勾描，或者用石块在岩壁上留痕，努力把动物的形态保存下来。
这些，当然是今人的想象，对遥远的以万年计数的史前年代的猜测。音乐的原始发生状态，找不到佐证，幸好，有岩画之类的史前艺术创造的幸存品，使我们多少能与老祖宗们的想法沟通。
史前的岩画，以线条为主，粗犷简单明了，体现了原始艺术创造的特质。顺便说一句，汉代的石雕，相当程度沿袭了祖宗的线条表现手段。后来的艺术创造，一步步复杂多变。至于线条的神秘，渐渐程式化，演变为相对固定规范的汉字系统。世界人类文明史中，由线条规范成文字的走向，不光在中华大地上发生，其他古文明，也存在过象形字。至于为什么只有中国的文字延续几千年基本稳定，其他地域的文字陆续演变为拼音系统，原因比较复杂，非我这篇短序可以讨论。
文字的产生，是文明最后成型的基础，这是现在论述人类文明史的主流观念。为什么感性的原始的艺术创造不能算完整的文明，一定要等候文字的诞生？有论者说，文字使文明得以记录传承，得以传播和发扬光大。
这个肯定是最重要的原因之一。这里，我们还要讨论另一个重要原因。在文字成熟之前，原始人类的语言系统肯定已经百花齐放地存在。由于文字对规范定型的要求更高，语言交流系统的规范和逐渐定型也就在所难免。这件事情的重要意义在于提高了人类抽象思维（包括此种思维交流）的能力，提高了理性在艺术创造中的作用和地位。理性思维需要的基本工具是语言，特别是文字化的语言。有两个现象能够为这个论点提供佐证。一、人类习惯用自己的母语思考，做梦也以母语说梦话为多，当你能够用非母语讲梦话，说明你对另一种语言的掌握，已经到了深邃的程度。二、识字有文化的人，一般具备更多的抽象思考的能力。
在这篇短序中，我们的目标，不是专门讨论文字语言的重要，仅仅是由此引申，说明感性的艺术创造在先，理性的艺术思维在后，等待文字成熟定性，对原始艺术创造的思考和研究才会逐步形成。孰先孰后，不代表重要与次要，只是一种自然的过程。没有感性的艺术创造，理性的思维无从谈起；同时，没有抽象的理性的思考研究，感性的艺术创造就难以深入下去。
文明发展到今日，艺术发展到今日，感性与理性思维的关系，依旧是所有艺术创造者不得不面对的大问题。它们是艺术创造的两个翅膀。大鹏展翅，双翼伸展，才能自由翱翔。
俞利强、周兵两位先生主编这套龙现代艺术研究丛书，涉及方兴未艾的私人美术馆，涉及上海各艺术门类的研究和历史，涉及艺术研究的重要性和必要性，领域十分广阔，命我作序，实在难以下笔。冒充内行，空泛地说几句，敬请艺术领域的方家教正。
2018 年12 月12 日
私人美术馆
序
据悉，至2017 年底上海现有美术馆已有82 家了，其中民营美术馆有64 家，3.5 倍于国有美术馆，为全国美术馆拥有量最多的城市，增添了多元文化生态的光彩，《上海市美术馆管理办法（试行）》也是全国首个出台的实施美术馆管理办法。
龙现代美术馆，在2018 年元月7 日有幸忝列64 家民营美术馆队伍，作为董事长的我，深感肩上的担子和责任的重大。民营美术馆这一实体的诞生与完善，在中华人民共和国文化事业大发展中是史无前例的新课题。政府的管理体系，金融的资本运作，专业的发展需求，行业的规律成型，国民的实际需要以及现实的实际意义等等，一系列相关的条块与相关部门，从四面八方各个层面聚焦，聚焦在民营美术馆这个载体上。好在我们在筹建和开馆之初，就同步建立了龙现代艺术研究院，由著名艺术家陈佩秋先生担任名誉院长，由曾任上海艺术研究所所长的周兵先生担任院长，旨在为民营美术馆的发展提供专业理论探索和现实形态研究，辅助与解答我馆建设与发展中的问题，该院既要担负专业前瞻性的展望，也要付诸现实性的讨论，更要践行关照性的对比。
从去年末到今年春，龙现代艺术研究院以《私人美术馆》为题，在周兵院长的规划设计与指导下，由魏莱、罗兰舟两位研究员执笔撰写，对世界发达国家中的私人美术馆作了认真的梳理，对其中部分美术馆进行实地考察，对我馆和我中心的建设与发展，提出了富有建设性的积极建议和极具参考价值的发展畅想，形成了学术性的调研成果。我不想将此学术调研成果据为私有，而以出版物的形式求教方家，与全国民营美术馆的同仁一起，共享这一研究成果，为我国方兴未艾的民营美术馆发展助上一把力。
是为序。
2018 年12 月8 日
总 序: 感性与理性——艺术创造的两翼孙 颙/ 1
序 俞利强/ 1
第一章 美术馆理论/1
乌托邦与美术馆/ 1
美术馆为何被视为艺术“圣殿”/4
何为经验，何为场域：哲学的应用及现代城市高阶艺术/ 9
美术馆社会属性回归/ 14
美术馆如何在后殖民主义时代展现“艺术”/ 19
第二章
家族影响力与城市形象：佛罗伦萨乌菲齐美术馆（1581）/24
第三章 收藏国家的私人美术馆/31
公民的国家意识：大都会艺术博物馆（1870）/ 31
异域文明政治化的私人性：吉美博物馆（1879）/ 36
不是帝国的帝国史：泰特美术馆（1897）/ 40
第四章 镀金时代催生的财富家族与他们的社会回馈/49
弗里克收藏（1935）：真人“盖茨比”的最炫土豪风/ 49
摩根图书馆与博物馆（1924）：银行家的私人图书馆与独家收藏/ 63
第五章 东方狂热：中国艺术品的海外收藏家与他们的博物馆/71
波士顿美术馆（1876）：“波士顿婆罗门”向全美介绍东亚艺术/ 71
弗利尔美术馆（1923）：君子收藏家与北美亚洲艺术第一馆/ 78
纳尔逊—阿特金斯美术馆（1933）：抗战时期“空降”美国的中国文物/ 86
第六章 仰慕汉文化的东洋财阀：日本巨贾世家的中国文物收藏/92
静嘉堂文库——一项逆“脱亚入欧”而行的收藏工程（1892）/ 92
根津美术馆（1941）：日式庭院与茶室环抱中的东亚艺术“爱藏”/ 97
关于现代性：新大陆的新女性与她们的美术馆/104
现代艺术博物馆（1929）：从“那些女士们”精英品位到文化创意经营模式/ 104
惠特尼美国艺术博物馆（1931）：上流世家小姐开收藏美国艺术之先河/ 112
第八章
古根海姆（1959）：奠基康定斯基地位的全球连锁美术馆/119
定义抽象艺术：古根海姆收藏康定斯基/ 119
全球性连锁：建筑入主美术馆品牌/ 123
中国艺术基金会：没有中国的全球化不完整/ 127
第九章
小众与民族性：只关注特定艺术史的美术馆/131
山种美术馆（1966）：将日本画发展为一种整合美学方案/ 131
新艺廊（2001）：还原20 世纪二三十年代的德国与维也纳文化语境/ 135
第十章 西方主义：“东方”视角中的西方/142
日本国立西洋美术馆——“非欧美圈唯一国立西方艺术馆”/ 142
三菱一号美术馆——日本“脱亚入欧”的典范/ 148
第十一章 当代私人美术馆的公众参与：科技与教育/151
弗利尔与赛克勒美术馆：3D 大日如来与中国古代玉器在线图录/ 151
盖蒂基金会：复制敦煌三洞，馆藏全球共享/ 154
旧金山亚洲艺术博物馆：社区相关性/ 157
菲利普斯收藏：学术交流与公众参与/ 159
鲁宾美术馆：亚洲宗教的美国艺术化诠释/ 161
第十二章 中国私人美术馆的发展借鉴/ 166
宣传战略：明确收藏特点，突出镇馆之宝/ 166
收藏战略：发现艺术史中的“蓝海”/ 169
展览教育战略：提升社会性/ 172
学术研究：艺术与社会历史/ 174
后 记/ 177
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